J’ai connu Nina sur les bancs de l’école des arts appliqués, à l’ENSAAMA Olivier de Serres à Paris lorsqu’elle était en section design d’espace. Ce n’est pourtant que des années plus tard, grâce aux réseaux sociaux (merci Instagram), que j’ai découvert son talent d’illustratrice.
De ses dessins jaillit la couleur dans un style qui n’est pas sans nous rappeler le fauvisme. Les traits sont rapides mais toujours justes, la technique faussement simple –allez donc essayer de dessiner en perspective en si peu de temps. Mais c’est définitivement la couleur qui donne toutes dimensions à ses dessins, qui les structure et leur «donne vie».
Rencontre avec une architecte de la couleur.
1) Peux-tu te présenter et nous raconter ton parcours de ces dernières années ?
Je suis Nina, j’ai 29 ans et j’ai toujours aimé dessiner.
Mon amour pour l’art, à la fois l’histoire de l’art et le dessin, m’a mené à l’École des Beaux Arts d’Avignon en Restauration d’oeuvre d’Art avant de poursuivre dans le Design (ENSAAMA Olivier de Serres), et plus spécifiquement en Architecture d’intérieur.
Après Paris, je me suis installée à Bordeaux où j’ai dirigé mon agence d’architecture d’intérieur et de design pendant deux ans. J’ai mené à bien une dizaine de projets entre Lille, Paris et Bordeaux incluant la rénovation intégrale d’une ancienne imprimerie en loft à Montreuil, la remise à neuf d’une ancienne brasserie dans le Nord ainsi que le réaménagement d’un restaurant et la réhabilitation de maisons girondines.
Fin 2016, j’ai décidé de changer de cap en me dirigeant vers le graphisme, l’illustration et la communication de manière plus globale au coeur d’un projet innovant et disruptif qui me comble aujourd’hui.
2) Depuis quand dessines-tu et qu’est ce qui t’a mené à une production de dessin quotidienne si prolifique ?
Je dessine et je peins depuis que je suis petite. À l’école primaire, j’adorais illustrer mes cahiers de poésie, j’y mettais déjà beaucoup de couleurs. J’ai été extrêmement créative entre sept et dix ans, je dessinais instinctivement et je faisais beaucoup de peinture. C’est pendant cette période que j’ai appris l’essentiel : le lâcher prise et la confiance en soi.
Le théâtre m’a permis de confirmer ces traits de personnalité, par l’improvisation et l’écoute (de soi et des autres).
Parmi les milliers d’images qui nous traversent l’esprit tous les jours, j’essaie d’en sélectionner une par jour -la plus captivante- et de retransmettre l’émotion par le dessin rapide et spontané pour ne pas en perdre l’essence. Je capture les meilleures sensations d’une journée à la manière d’un journal de pures inspirations visuelles.
3) Combien de temps te prends l’élaboration de tes croquis ? Où et comment dessines-tu ?
Mes croquis sont rapides, je m’oblige à réduire le temps de création pour garder l’image intacte et vivante dans mon esprit. Cinq à dix minutes suffisent pour mettre l’émotion sur papier. L’enjeu est de savoir quand s’arrêter, c’est un équilibre à trouver.
Si je ne produis pas chez moi, je dessine beaucoup sur mes lieux de voyages. J’aime prendre de la place pour être libre de mes gestes et je choisis généralement une grande table sur laquelle je peux étaler toutes mes couleurs.
4) Pourquoi privilégies-tu les pastels gras ? Quelles autres techniques apprécies-tu ?
Les qualités majeures qui me plaisent dans cet outil sont les infinis mélanges de couleurs, l’épaisseur des contours, la quantité des nuances, la possibilité de gratter la matière, l’instantanéité (du fait de l’absence de séchage) et la puissance du trait.
J’ai longtemps adoré la peinture à l’huile sur toile, l’aquarelle, l’encre de Chine, les pastels secs et le fusain. Le collage est aussi une pratique que j’aime énormément.
5) Lorsque tu dessines, as-tu des idées précises en tête ou laisses-tu place à l’improvisation ? Quels sont tes sujets de prédilection ?
L’improvisation est la part la plus importante de mon processus créatif. Cependant, j’aime aussi revisiter des intérieurs bien décorés, des moments partagés avec des personnes de mon entourage ou mes animaux. Quand je dessine « à l’instinct », la première couleur guide la première forme et cela s’enchaîne assez naturellement, sans que je me pose trop de questions.
Les sujets de mes dessins changent constamment, sans que je le décide vraiment, et varient du figuratif à l’abstrait.
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6) Quelles sont tes sources d’inspiration ? Des artistes de référence ?
Récemment, le Portugal et l’Afrique du Sud sont deux pays qui m’ont vivement inspirés tant dans les motifs, les couleurs, les sujets, que dans le monde animal, la nature et l’architecture.
En parallèle des souvenirs de voyages, je suis influencée par de nombreux courants artistiques du début du XXème siècle, notamment le mouvement Post-Impressionisme -Paul Gauguin (a), Paul Cézanne (b), Vincent Van Gogh (c)- l’Expressionisme -Pablo Picasso (d) et Paul Klee (e)-, le Fauvisme -Henri Matisse (f)- et l’Art naïf -Le Douanier Rousseau (g).
Sur la scène contemporaine, je citerai le travail époustouflant de l’artiste africain Gareth Nyandoro (h). J’ai découvert des artistes du monde entier sur Instagram et je suis ainsi devenue une grande admiratrice des sculptures de Peter Lubach (i), des paysages colorés de Laurent Corvaisier (j), de la force des œuvres de Vittorino Curci (k), des installations fleuries d’Ann Wood (l), des croquis aux crayons de couleurs de Joey Yu (m) ou encore des céramiques de Claire Jonhson (n).
8) Parmi tous tes dessins, lequel préfères-tu et pourquoi ?
Je dirais que mon dessin préféré est « Happy Figure » qui est à la fois doux et puissant. J’ai le souvenir d’avoir été surprise et touchée lorsque le dessin était achevé.
9) Vers quelle direction artistique aimerais-tu te diriger avec le dessin (envies, collaborations, sur mesure) ? Des projets à venir ?
Je pense que la prochaine étape sera d’exposer mes dessins et de faire découvrir mon travail aux adeptes des galeries d’art.
L’avantage de passer du digital au réel sera la lecture des textures, des reliefs, des polychromies. Seul un dessin vivant peut transmettre toute son émotion.
10) Y a t’il un message que tu aimerais faire passer à travers tes créations ?
Je ne ressens pas le besoin de communiquer un message en particulier dans mes œuvres, je tiens à ce que chacun éprouve mes créations de façon libre. Je tente de retranscrire tous les jours les images les plus positives et marquantes qui viennent à moi, en espérant intriguer et retranscrire cette énergie.
S’ils ne sont pas chargés de messages, pour ne pas influencer le spectateur, il ne fait aucun doute que les dessins de Nina sont chargés d’émotions.
Ce qu’ils m’inspirent ? Une joie débordante, une énergie solaire, une poésie du quotidien. Une vision à l’image de leur créatrice, un brin hyper active, toujours souriante, la voie dynamique et pleine d’entrain laissant percevoir un esprit créatif foisonnant.
Plonger dans l’univers de Nina, c’est un peu regarder les choses à travers un filtre gai et optimiste où personnages, animaux, plantes ou objets dansent au rythme des couleurs et des motifs dans une harmonie qui leur est propre. Un filtre qu’on adopterait volontiers par ce mois de septembre synonyme de rentrée.
Portrait chinois de Nina
Et si tu étais un(e)… Couleur : Jaune Matière : Terre Métal : Inoxydable Pierre : Roches de Roussillon Odeur : Une forêt de Pins Bruit : Une chouette la nuit Plat : Les plats de mon amoureux Goût : Salé Fruit : La Pêche Saison : Été Fleur : La Rose Animal : Lion Paysage : Le Fynbos au Cap Pays : Un faible pour l’Italie Ville : Bordeaux Sport : Marathon Livre : Les Livres d’Art Poème : Alcool – Apollinaire Tableau : Intérieur au rideau égyptien de Matisse Style de Musique : Pop Rock Funk Film : On Connaît La Chanson de Alain Resnais Personnage : Peau d’Âne Photographie : Berenice Abott Courant artistique : Post-Impressionnisme Révolution (culturelle/sociale/historique) : Droit de vote des femmes Époque : le Présent Vêtement : un beau manteau Allure : Élégance Pouvoir : la téléportation Qualité : La Persévérance Défaut : Susceptibilité Expression : Pas folle, la guêpe ! Mot : Exploration
Citation : « On s’assied plus confortablement sur une couleur que l’on aime. »
Verner Panton
Cocorico ! C’était il y a un mois pile poil, un vent d’euphorie soufflait sur la France fière et heureuse d’un nouveau titre fraichement récolté.
Une coupe du monde en main, une deuxième étoile au tableau et hop, c’est tout le pays qui passe sous filtre frenchy drapé des fameuses couleurs tricolores de la tête au pieds.
Que l’on soit fan de football ou non, il faut avouer que c’est le meilleur prétexte l’occasion rêvée de mettre à jour son dressing pour être dans l’air du temps – d’autant plus que « le règne » va durer quatre ans. C’est long quatre ans. Voici donc quelques inspirations et une petite sélection de looks jour / soir avec tous les détails du shopping.
Le défilé bleu blanc rouge ? C’est parti !
Moodboards
Trouver l’inspiration bleu blanc rouge c’est d’abord revisiter quelques codes (et clichés) de notre belle patrie avec la capitale en ligne de mire…
L’élégance jalousée de la parisienne -ce petit je ne sais quoi vous savez- le made in France, l’artisanat, les carrés en soie, les pois, le coq, les rayures, le rouge à lèvres, le jean boyfriend, les espadrilles, le panier-cabas, la baguette, le vin…
… les paillettes, Disneyland, les cabarets, le Crazy Horse, le glamour, l’amour, la Haute Couture, l’art moderne, les défilés, les créateurs, le savoir-faire, la beauté, l’exception, le luxe…
… les librairies, les carnets Moleskine, les rubans, les paillettes, l’art, les brasseries, les cafés, le minimalisme, le chic-décontraté, les basiques, la marinère, le béret… et tant d’autres…
Le + : la combinaison ou LA pièce forte du moment. Pour sortir le soir on préfèrera une combinaison pantalon plus chic qu’une combishort.
Bonus
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Allez-vous craquer pour le body « Blue velvet » en velours bleu nuit Noo, le sweat imprimé « Paris » & other Stories ou encore la bague « Lips » de Delfina Delettrez ?
Désormais la balle est dans votre camp…
Par une froide après-midi de janvier me voici sur les traces de «L’impertinent absolu», mais il y avait tant de monde qu’il me fut impossible de me projeter dans l’univers du célèbre dandy. En me baladant au coeur de ce Petit Palais que j’aime tant je suis alors tombée sur une rétrospective consacrée à Albert Besnard (1849-1934). De lui, je connaissais les splendides plafonds de la comédie Française et du vestibule d’entrée du Petit Palais, c’est à peu près tout. Il fut en effet un peintre décorateur majeur du Paris de la belle époque. Mais pas seulement…
Une palette sous influences
Albert Besnard fut d’abord un peintre réaliste à l’image du Portrait de Jeanne George (1874) réalisé l’année où il remporta le Grand Prix de Rome.
Portrait de Jeanne Gorges, (1874). Huile sur toile.
Néanmoins, l’influence de la peinture préraphaélite lors d’un séjour à Londres fait rapidement évoluer son style. Sa palette se fait alors plus vive, plus flamboyante.
Une palette qui ne tarda pas à faire scandale avec le Portrait de Madame Roger Jourdain (1886) à cause de ses contrastes colorés jugés trop violents. Le visage apparaissant presque jaune -dû à la lumière du moment- n’est en effet pas du goût de l’époque. Malgré cela, il devint un portraitiste en vogue qui représenta de nombreuses personnalités du monde littéraire et artistique de l’époque.
Portrait de madame Roger Jourdain, femme du peintre, (1886 ou 1896), huile sur toile, 200 x 153 cm.
Pour ma part, ce qui retient mon attention dans le Portrait de Madame Jourdain ce n’est pas tant la couleur de son visage que les plis satinés de sa robe, si réels dans ces infinies nuances de blanc qu’ils semblent presque se détacher du tableau.
Cela me fait penser à Promenade au bord de la merdu peintre luministe Joaquin Sorolla (1863-1923) dont une rétrospective fut également organisée au Petit palais il y a 10 ans. Bien que profondément différents de par leurs contextes, il y a quelque chose de commun entre ces deux peintres dans cette capacité à maîtriser le blanc et à jouer avec la lumière.
La lumière semble également jaillir par multiples touches du Portrait deMadame Pillet-Will (1900). Sa robe «écaillée d’argent», véritable fourreau de sirène, lui vole pratiquement la vedette.
Portrait de la comtesse Maurice Pillet- Will, vers 1900-1905, huile sur toile, 101 x 82 cm.
Lumière brûlante enfin avec le Portrait de Jeanne Bardet (1894) où une cascade de drapés jaune-orangé n’en finit pas de réchauffer le tableau de flammes vibrantes.
Portrait de Madame Bardet, 1893, huile sur toile, 202 x 118 cm.
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Détail du Portrait de Madame Bardet
Ce traitement subtil de la couleur pour représenter les étoffes de ces dames ne pouvait que séduire la passionnée de textiles que je suis.
Célébrer la beauté féminine
Qu’il s’agisse de portraits mondains ou intimes, Besnard célèbre la beauté féminine.
C’est avec la technique du pastel qu’il excelle à révéler la sensualité de ses sujets. Celui qui fut président de la société française des pastellistes de 1908 à 1913 à réalisé de nombreux portraits et nus avec ce médium approfondissant ainsi ses recherches colorées.
Baigneuse (1888) pastel sur papier gris, 73,2 x 40,2 cm.
La Baigneuse (1888) illustre bien la virtuosité du pastelliste.
En effet parmi les sujets colorés les plus délicats à représenter figurent certainement le blanc et l’eau. Le blanc, Besnard nous en a fait la démonstration avec le Portrait de Madame RogerJourdain (1886). Et voici l’eau, représentée simplement par quelques lignes fluides.
Ce tableau a quelque chose de mystérieux à commencer par cette baigneuse mélancolique donc l’identité demeure incertaine. Puis il y a cette palette de couleurs plutôt inhabituelles. Cette coulée d’or reflète t-elle un coucher de soleil se révélant dans une rivière ou bien une identité symboliste affirmée ? Et que dire enfin de cette ambiance vaporeuse. Cette jolie baigneuse rêvant n’a t-elle pas seulement été rêvée ?
Dans tous les cas, il émane de ce tableau une extrême douceur où l’eau enveloppe et caresse la jeune femme de ses rayons lumineux pour mieux la sublimer.
Entre féerie et noirceur
Féerie intime (1901) huile sur toile, 146 x 155 cm.
Besnard n’a pas seulement révélé la beauté féminine dans tout ce qu’elle a de merveilleux comme en témoigne féerie Intime (1901) qui laisse percevoir une autre facette du peintre.
Voici un clair-obscur saisissant où la cuisse d’albâtre de la belle alanguie se démarque du reste du tableau à moitié plongé dans l’obscurité. À la beauté féminine se mêle ici une part d’ombre. Une beauté entre opacité et lumière.
On remarque toujours cette prouesse à peindre les somptueuses toilettes et bijoux qui participent à cette féerie intime révélée aux yeux de tous.
Décorateur, peintre, pastelliste, mais aussi graveur. La gravure lui permit de traiter des sujets plus sombres parfois témoins de ses angoisses. Ainsi, la série de 12 planches gravées à l’eau forte intitulée La Femme (1885) offre une vision résolument pessimiste du cycle féminin, de la naissance à la mort. Une Mort qui va jusqu’à devenir le sujet principal d’une autre série de planches intitulée Elle (1900).
La femme au vase extrait de la « La femme » : suite de douze planches gravées à l’eau-forte, à la pointe sèche et à l’aquatinte. (1885-1887). Suite de douze planches gravées à l’eau-forte, à la pointe sèche et à l’aquatinte.
L’amour (1885-1887) extrait de la « La femme » : suite de douze planches gravées à l’eau-forte, à la pointe sèche et à l’aquatinte.
Extrait de La Femme (1885-1887). Suite de douze planches gravées à l’eau-forte, à la pointe sèche et à l’aquatinte.
Extrait de La Femme (1885-1887). Suite de douze planches gravées à l’eau-forte, à la pointe sèche et à l’aquatinte.
L’inconnue ou La Raccrocheuse (de la série «Elle»), (1900-1901) eau forte, 13,8 x 11 cm.
Exigeante ou Le Peintre et la Mort (de la série «Elle»), (1900-1901) eau forte, 14,2 x 11,4 cm.
L’Avertissement (de la série «Elle»), (1900-1901 eau forte.
La Mort compatissante ou Charitable (de la série «Elle»), (1900-1901) eau forte.
L’Enivrement des roses (1899). Huile sur toile.
Ce thème angoissant se retrouve aussi de manière plus implicite à travers d’autres œuvres. En effet, L’enivrement des roses (1889) par exemple peut être vu comme une allégorie de l’odorat mais aussi de la finitude humaine : les roses évoquent la beauté éphémère, le temps qui passe. Après l’éclatante floraison vient l’inévitable pourriture.
La beauté face à l’épreuve du temps, un sujet récemment abordé par le réalisateur Nicolas Winding Refn. «Vous n’aurez jamais la beauté et la longévité. Mais si vous le voulez absolument on bascule dans l’horreur.» témoigne t-il à propos de son film The Neon Demon (2016).
Albert Besnard peintre de la beauté féminine, luministe avant-garde mais aussi graveur de la noirceur humaine donc. Comme si l’un ne pouvait s’envisager sans l’autre. De quoi faire un parallèle avec une citation de Jean Michel Othoniel dans le cadre de son exposition My Way (2011) au centre Pompidou : «La beauté n’existe pas sans sa part d’ombre. Si on veut parler du beau il faut aussi parler du grotesque, des monstres, de la violence.»
Les libertés de l’ailleurs
La palette flamboyante de Besnard se révèle à son apogée dans les années 1910 suite à ses voyages en Espagne, au Maroc en Algérie et en Inde.
La féerie orientale apparaît à travers des tons réchauffés à l’image de ces Femme de Madura qui débordent de sensualité avec leurs peaux mordorées. La couleur éclate avec enthousiasme sur des toiles où styles réaliste et symboliste se mêlent d’une manière totalement libérée.
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De ses voyages il ramène notamment L’Algérienne (1893) et La Favorite (1892), figures mystérieuses, délicieusement envoûtantes, exprimant les goûts et les richesses de l’ailleurs.
Je vais là-bas pour être un autre homme […] parmi les hommes autres.» écrit le désormais directeur de la Villa Médicis dans son récit de voyage L’Homme en rose ou l’Inde couleur de sang en 1913.
Merci Mr Besnard pour cette véritable invitation au voyage là où «tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté.» Comme il est étonnant que votre nom ne soit pas plus souvent évoqué dans l’histoire de la peinture française !
Jusqu’à récemment, mes connaissances sur les pinceaux se résumaient à quelques techniques picturales développées lors de mes études en arts appliqués. Comme toute coquette qui se respecte, je connaissais les pinceaux poudre, blush, lèvres et sourcils. Mais de là à imaginer qu’il existe une dizaine de pinceaux rien que pour travailler le teint…
Pinceaux couvrant, diffuseur, tapoteur, éventail, correcteur, kabuki, estompeur, mélangeur, ombreur, arrondis, fournis, rectangulaires, plats, biseautés, éventail, eyeliner, ras de cils, creux de paupières… c’est le cas de le dire, il y a de quoi s’emmêler les pinceaux !
J’aurai pu passer des heures sur internet pour comprendre le pourquoi du comment mais une solution m’a semblé beaucoup plus pertinente : rencontrer mon ami Vincent Brière, Make-up Artist, actuellement en formation à l’école Make-up Atelier Paris. Une manière aussi de ne pas être influencée par ce qui a déjà pu se dire et d’apprendre par moi-même.
Ce jour là, Vincent était très occupé à implanter une moustache sur une poupée (décidément ils en apprennent des choses en école de make-up). Je commence par observer sagement son matériel, en particulier sa trousse à pinceaux et là, c’est le drame, je suis perdue.
Pourtant j’avais révisé avant de venir, j’avais même fait des fiches mémo comme au collège pour ne pas avoir l’air totalement inculte. Bref, j’ai fini par appeler au secours, n’en déplaise à la poupée encore bien dégarnie. Je demande à Vincent de me montrer ses pinceaux incontournables. Certains le sont tellement qu’il y sont en double (en plus il y a des pièges). Mais ne nous laissons pas impressionner et allons à l’essentiel.
II. Matières et formes
On distingue deux grandes familles : les pinceaux à poils naturels pour les textures sèches ou poudrées et ceux à poils synthétiques pour les matières fluides, crémeuses ou grasses.
Certains pinceaux font cependant exception à cette règle (ça serait trop simple sinon). C’est le cas des pinceaux tapoteurs, également appelés diffuseurs ou encore duo fibre, qui possèdent à la fois des poils naturels et synthétiques. Ces derniers ont l’avantage de s’adapter à la fois aux textures sèches et fluides.
A chaque forme de pinceau correspond un effet recherché : rond pour diffuser, plat pour appliquer, rectangulaire pour tracer, biseauté pour dégrader…
De même, la forme du pinceau varie selon la zone du visage à maquiller. On obtient ainsi quatre groupes : les pinceaux pour le teint, les yeux, les sourcils et les lèvres.
III. Quel pinceau pour quelle zone du visage et pour quel usage ?
Prémière étape : corriger. C’est à l’aide du petit pinceau rectangulaire ras de cils (1) que l’on vient camoufler cernes, rougeurs et autres imperfections. Si les cernes sont vraiment marqués, on utilise un pinceau correcteur classique (2), légèrement plus épais. Ensuite on applique sa base ou sa crème de jour l’aide d’un pinceau fond de teint (3).
L’étape suivante consiste à unifier. Pour déposer son fond de teint, on utilise le même pinceau que celui de la base (3). Pour éviter l’effet masque on peut également utiliser le pinceau tapoteur (5) puis on fixe/matifie l’ensemble avec un pinceau poudre (4).
Dernière étape : illuminer. C’est le moment de faire monter le rose aux joues à l’aide d’un pinceau blush (6). En été pour un teint plus doré le pinceau éventail est parfait pour déposer sa poudre soleil en toute subtilité grâce à sa forme évasée qui « balaie » le surplus.
Pour tracer au dessus comme en dessous de l’œil rien de mieux que le pinceau eyeliner (1) qui offre une grande précision.
Pour appliquer son fard à paupière on choisit le pinceau ombreur (2) ou le mélangeur-estompeur (3) si l’on est d’humeur créative.
Pour dégrader les fards sur le coin externe de la paupière, le pinceau ombreur biseauté (4) est idéal.
Pour les sourcils il y a deux écoles : celles qui utilisent un crayon en remplissant les sourcils de petites hachures et celles qui les travaillent au fard à l’aide d’un pinceau biseau sourcils (1). Cette seconde technique permet un fondu plus naturel. Pour intensifier le résultat, il suffit d’humidifier légèrement son pinceau et de travailler le fard mouillé.
Quelle que soit la technique utilisée, il est indispensable de peigner ses sourcils à l’aide d’un goupillon (2) ou d’un pinceau brosse pour les discipliner et leur dessiner une jolie forme.
Impossible de se tromper, il n’ existe qu’un modèle. Seule la taille peut varier. Il s’agit d‘un pinceau très fin et forcément avec des poils synthétiques puisque la matière travaillée est toujours grasse. Il est parfait pour appliquer un rouge à lèvres et en définir les contours après les avoir esquissé au crayon à lèvres. On finit par poudrer la bouche pour fixer le rouge et le tour est joué !
IV. DO et DON’T
Voici les conseils de Priscilla Dana formatrice à l’école Make-up Atelier.
DO :
> Poser son mascara en effectuant un mouvement d’enroulement avec le pinceau brosse pour bien enrober tous les cils.
> Appliquer son rouge à lèvres au pinceau pour un résultat bien plus net surtout aux commissures.
> Se servir du petit pinceau rectangulaire pour les retouches corrections à des endroits précis et fins tel que le ras des cils ou les arrêtes du nez.
> Privilégier les pinceaux en poils naturels qui ne laissent pas de traces. En effet alors que les pinceaux en poils synthétiques restituent toute la matière et « marquent », ceux à poils naturels, en absorbant une partie de la matière prélevée, offrent un rendu bien plus naturel.
> Parmi les pinceaux à poils synthétiques choisir ceux en Taklon, la fibre imitant le mieux les pinceaux en poils naturels qui se trouve en plus dotée d’un traitement anti-bactérien.
DON’T :
X Secouer de haut en bas sa brosse à mascara – ce que l’on fait toutes pensant bien faire pour la « recharger » en pigments. En réalité cela fait rentrer de l’air dans le tube et assèche la texture qui dure alors deux fois moins longtemps.
X Utiliser un pinceau trop épais pour le tracé eyeliner. Il faut choisir le plus fin possible pour être sûre de réussir son coup. Le pinceau échelle 0 par exemple.
X Utiliser des pinceaux en mousse, à fuir à cause des traces.
X Ne pas nettoyer ses pinceaux. Penser à leur faire un petit shampouinage à l’eau et au savon de Marseille au moins une fois par semaine, surtout si leur usage est quotidien car sinon vive les nids de bactéries !
V. Test
C’est le moment de tester vos connaissances, alors quel pinceau pour quel make-up ?
À vous de jouer !
Vous n’avez pas fait un zéro faute à ce test ? Pas de panique car comme dirait Oprah Winfrey :
Peu importe le défi que vous avez à surmonter, vous devez vous rappeler que même si la toile de votre vie se peint au fil de vos expériences, de vos comportements, de vos réactions et de vos émotions, c’est vous qui avez le pinceau en main. (Ce dont je suis certaine, 2015).
J-4 On parle de la St Valentin bien entendu. Une belle occasion d’offrir des preuves d’amour, que l’on soit en couple ou pas. Pour cela, quoi de mieux qu’un bijou ? Mais attention, pas n’importe lequel. On le voudrait poétique, chargé de symboles et surtout unique.
En quête du bijou idéal dans la cité de l’amour et du charme éternel, que va t-on trouver au cœur de Paris ? Justement, on a rendez-vous dans le Marais avec Flavie Paris, une créatrice de joaillerie qui nous ouvre les portes de son atelier.
Rencontre avec une artiste passionnée, sensible et éperdument romantique.
Peux-tu te présenter ? Je m’appelle Flavie, j’ai 29 ans. Après mon bac, j’ai étudié l’histoire de l’art à la Sorbonne avant de me consacrer à ma passion : la création de bijoux. Après avoir obtenu ma licence d’histoire de l’art et d’archéologie, j’ai donc intégré une école de joaillerie : l’école de la rue du Louvre BJOP. Pendant 4 ans, je me suis formée en alternance au sein d’un des plus beaux ateliers du monde : Cartier. J’ai ensuite travaillé deux ans à Hong Kong avant de revenir à ma ville de coeur, Paris. Aujourd’hui, je possède ma société Flavie Paris représentant ma marque de bijoux Flav pariscréée il y a un peu plus d’un an. En octobre dernier, la Chambre de Métiers et de l’Artisanat de Paris m’a attribué le titre de maître artisan.
Pourquoi avoir étudié l’archéologie, y a-t-il un lien avec l’univers du bijou ?
L’étude de l’histoire des arts et de l’archéologie m’a permis d’approfondir mes connaissances sur les différentes techniques de fabrication des bijoux et courants artistiques de l’antiquité jusqu’à nos jours. De la théorie, je suis passée à la pratique en me mettant à créer mes propres bijoux avec ce bagage culturel qui me nourrit sans cesse. Je m’inspire par exemple beaucoup de l’antiquité, de l’Egypte ancienne.
En quoi t’inspires-tu de l’antiquité ?
À travers mon procédé de fabrication d’abord. En effet, je crée mes bijoux de manière traditionnelle, entièrement à la main, et j’utilise une technique datant de l’antiquité : la fonte à la cire perdue. Je sculpte la plupart de mes bijoux dans la cire ce qui me permet d’être très libre dans le choix de mes formes, des courbes notamment. Ensuite, un moule est créé autour de la cire -aujourd’hui les moules sont en silicone mais dans l’antiquité on utilisait une âme de bois. Lors de la dernière étape, la cire chauffée s’évapore et laisse l’empreinte du bijou dans le moule au sein duquel on coule le métal en fusion.
L’antiquité se retrouve par ailleurs dans mes créations en termes de source d’inspiration. Ainsi, dans ma collection Paris by Paris, la forme de la bague Secret dévoilé évoque tant l’architecture de la Pyramide du Louvre que celle des pyramides égyptiennes. Le diamant à l’intérieur symbolise quant à lui le trésor qui y était caché – les sarcophages des pharaons étaient cachés au coeur des pyramides et accompagnés de trésors infiniment précieux.
Quel fut le point de départ de cette première collection Paris by Paris ?
Mon amour pour la ville de Paris déjà. J’ai eu l’idée de créer des bijoux inspirés de l’architecture parisienne évoquant, à ceux qui les portent, des moments amoureux ou familiers dans le décor parisien. Et puis Paris c’est mon nom de famille aussi !
Chacun des bijoux de cette collection est lié à un monument/une caractéristique architecturale emblématique de Paris qui est également symbole d’amour : Charmant évoque la Tour Eiffel où tous les amoureux se retrouvent ; Be my Love le pont des arts avec ses cadenas accrochés pour sceller une relation ; Où je t’ai croisé un panneau de rue sur lequel on peut inscrire le lieu où l’on a rencontré sa bien aimée…
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A quel type de femme s’adressent les bijoux Flav Paris ? Mes bijoux s’adressent à toutes les femmes de tous les âges et styles. Selon moi, ce n’est pas le bijou qui fait le style, c’est la manière dont on le porte.
Comment définirais-tu ton style? Il est très difficile pour un créateur de définir son propre style car il s’agit souvent d’inspirations personnelles que l’on n’expliquent pas toujours. Je dirais que mes bijoux sont modernes et épurés, (j’espère) élégants et avec une touche d’audace !
Quels univers et créateurs t’inspirent? J’essaie de m’inspirer de beaucoup de choses et pas forcément d’autres bijoux pour ne pas tomber dans le « déjà vu ». Je me nourris du quotidien, de la vie en général : une balade, un moment entre amis, des passants dans la rue, l’architecture… je pars souvent de certains sentiments, ressentis, auxquels je mêle des inspirations artistiques comme la peinture, l’architecture, la sculpture etc.
Peinture égyptienne, anonyme
Le baiser de Brancusi
Klimt
Le baiser de Doisneau
Le pont Alexandre III à Paris
Klein
Basquiat
Le balcon de Roméo et Juliette à Vérone
Peau d’âne de Jacques Demy
La fontaine de Trevi à Rome
Street art par Nick Walker
Street art par Jaime Rojo
Street art par Invader
La fontaine Stravinsky
Bague de Lydia Courteille
Quels bijoux et matériaux préfères-tu travailler? J’aime tous les bijoux, mais j’ai un faible pour les bagues. J’aime travailler les métaux précieux, l’or est mon favoris. Je travaille aussi l’or noir que je préfère à l’argent.
J’aime donner un aspect un peu usé à mes bijoux, comme s’ils avaient vécu, c’est pourquoi la plupart du temps je sable ou je brosse le métal. Cela a également l’avantage de mieux faire ressortir les pierres serties étant donné qu’une fois poli, le métal brille moins.
Côté pierres, je suis une inconditionnelle des diamants car ils n’ont pas d’humeur, ils se portent avec tout, à tout moment.
Tu privilégies l’artisanat, le fait-main. Réalises-tu aussi des bijoux sur-mesure ou personnalisés ?
Oui cela représente une grande partie de mon travail, les clients qui aiment mon style sont friands de créations sur mesure, pensées et fabriquées pour eux spécialement.
Le fait de travailler à la main offre des possibilités infinies de créations. La personnalisation va de la modification d’un modèle issu de mes collections (changer le coloris, y graver un message) à la création de toute pièce d’un modèle unique sur demande.
J’ai créé récemment une alliance sur-mesure pour une cliente venue à l’atelier avec des croquis et des idées. J’ai retravaillé les dessins en respectant au maximum ses indications et en essayant de m’approcher au plus près de ses envies. Au final, elle était très contente du résultat. C’est toujours un challenge pour un créateur de comprendre et d’interpréter les envies de ses clients mais c’est aussi ce qui rend ce métier si passionnant !
Combien de temps la création d’un bijou te prend t-elle ?
Tout dépend du bijou. Au minimum quelques heures, parfois quelques semaines si la pièce est très riche en pierres ou s’il y a des systèmes à fabriquer. Tout ce qui est fait main demande de la concentration et un certain temps d’exécution. Le bijou qui en ressort est « vivant » car il naît véritablement de la passion de son créateur.
De l’idée du bijou à sa livraison dans son écrin, il y a un nombre important d’étapes : le dessin, la sculpture, les finitions, le choix des pierres, le sertissage et les déplacements !
As-tu déjà envisagé des collaborations avec d’autres artistes/marques ? C’est un projet auquel je pense mais ce n’est pas d’actualité. J’ai encore beaucoup de choses à mettre en place et à développer avant de songer à des partenariats créatifs, mais cela viendra oui, l’idée me plaît.
L’amour comme source majeure d’inspiration, des bijoux uniques travaillés à la main, des poèmes pour illustrer tes créations sur ton site… ton approche du bijou est très sentimentale et symbolique n’est-ce pas? Absolument. Lorsque je créer, mes sentiments, mes envies, ce que je vis à ce moment là, s’expriment dans mes bijoux comme pour un peintre. Lorsque l’on connait la vie personnel des grands peintres, on comprend mieux pourquoi ils ont peint tel tableau à tel moment. La main du créateur est le reflet de ses émotions. Je suis une romantique !
Pour la collection Accroche-moi, j’ai voulu jouer sur cet aspect d’appartenance à l’être aimé -dans le bon sens du terme bien entendu- sur le fait d’être attaché à quelqu’un par amour ou par amitié avec des objets mécaniques/techniques qui servent à accrocher quelque chose : des crochets, des outils comme une clef à molette etc.
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Y a t-il un message que tu aimerais faire passer à travers tes créations? Un message de paix, d’amour. Le bijou est le premier symbole d’amour depuis l’antiquité, il se transmet de génération en génération, et est témoin des plus beaux événements de la vie : la naissance d’un enfant, le mariage, les anniversaires… Il est source de joie, c’est vraiment cela que je cherche à mettre en avant et que j’ai en tête quand je crée.
As-tu des projets à venir? Je travaille sur une nouvelle collection mais c’est un secret !
Et si tu étais un/une… Couleur : le rose Matière : un pétale de rose Métal : l’or Pierre : le diamant Odeur : du croissant chaud Plat : le tiramisu de ma maman Fruit : le kiwi Saison : l’été Fleur : la violette Animal : un bouledogue, le mien a la vie trop cool Paysage : la Tour Eiffel vue depuis les toits parisiens Pays : la France Ville : Paris Sport : le tennis Livre : de Jane Austen Poème : Demain dès l’aube de Victor Hugo Tableau : L’enlèvement des Sabines de David Musique : Howl’s moving Castle de Joe Hisaishi Film : Peau d’âne de Jacques Demy Photo : Le Baiser de Doisneau Courant artistique : l’art contemporain Révolution : le salon des refusés de mai 1863 Époque : aujourd’hui Style : celui dans lequel on se sent bien Vêtement : des creepers underground Personnage imaginaire : mon ange gardien Super pouvoir : exaucer les voeux Qualité : honnête Défaut : honnête Mot : amoureuse
Des techniques puisées dans l’antiquité côtoyant des formes graphiques et modernes ; des matériaux bruts travaillés dans un style épuré. Flav Paris ou l’art de mélanger l’ancien et le nouveau avec élégance. En cela, le mot de la fin pourrait être « paradoxal » comme l’est parfois d’ailleurs le lien amoureux.
Voilà en tout cas des créations qui donnent envie de devenir touriste dans sa propre ville, de sillonner les rues Parisiennes et d’y trouver l’amour… qui sera peut-être le début d’un bel engrenage. Au coeur de Paris, on vient de trouver un véritable écrin à bijoux.
Poétiques, symboliques ET uniques.
Ce fut l’invité surprise sur les défilés printemps-été 2016, délicatement déposé en dégradé de nuances chlorophylle sur les paupières. Un petit caprice haute couture qui ne manqua pas d’entraîner au passage une déferlante de teintes sapin, menthe, olive, pomme, basilic, émeraude, matcha ou encore wasabi dans les univers de la cosmétique, de la décoration ou de l’alimentation. Aux prémices de 2016, il n’existe pas un secteur que le vert n’ait pas déjà conquis. Petit flashback sur une couleur qui fascine autant qu’elle révulse.
Une couleur ambivalente
Si le bleu apparaît avec une certaine constance comme la couleur préférée des français le vert, lui, divise. Il faut dire que culturellement parlant, c’est une couleur ambivalente : il peut aussi bien faire référence à la vie, à la chance et à l’espérance comme au poison, à la maladie ou au malheur.
Parce que cette couleur est restée la plus instable chimiquement pendant des siècles en Europe -les peintres et teinturiers n’arrivaient pas à la fixer- elle est associée à ce qui est changeant et éphémère : l’amour, la chance, la fortune. C’est la couleur de l’indécision mais aussi du destin. Ainsi les tables de billards et autres tapis de jeux, là où l’on s’en remet au hasard, sont verts ce depuis le XVIème siècle.
Qu’il s’agisse de l’herbe du pré, de la feutrine des tables de roulette ou de bridge, de la pelouse des terrains de football ou de rugby, du bois des tables de ping-pong, la surface où se joue le destin des compétiteurs est associée à la couleur verte. Avec le vert, « les jeux sont faits ». Les couleurs de nos souvenirs, Michel Pastoureau.
D’une couleur maudite…
Le vert est la couleur évoquant le plus grand nombre de superstitions en Europe. La plus connue remonte au XVIIème siècle, il s’agit de la crainte du vert au théâtre. Tout cela s’explique par une histoire de teinture. En effet, à l’époque comme on ne maîtrisait pas encore la synthèse du bleu et du jaune, le vert était obtenu par des colorants végétaux et restait toujours pâle. Pour obtenir un vert franc, des comédiens étrangers eurent l’idée d’utiliser le vert-de-gris, un pigment particulièrement toxique dont se servaient les peintres. Résultat, plusieurs comédiens moururent empoisonnés sans que le lien soit fait avec le dangereux pigment. Le vert devint alors synonyme de malédiction et fut peu à peu banni des théâtres.
Longtemps associée au Diable et à ses créatures, cette couleur est restée liée à la magie, aux êtres étranges et fantastiques : fées, lutins, génies…
Dans le secteur du prêt-à-porter on constate que le vert se vend difficilement en raison de ces vieilles croyances. Idem dans le secteur de la joaillerie où les émeraudes se font rares.
… vers une couleur salvatrice ?
Ce n’est qu’au cours du XIXème siècle que le vert est devenu la couleur de la nature puis celle de la santé et de l’hygiène.
Aujourd’hui, il est associé à la nature, à l’agriculture biologique, à l’écologie “les verts”, au recyclage, à la santé (les croix des pharmacies vertes depuis 1880), à la phytothérapie, à la beauté (des jus détox aux régimes vegan en passant par le packaging des crèmes minceur).
D’un breuvage poison, le vert semble devenu symbole de potion magique, en témoigne le succès actuel des green smoothies aux multiples vertus.
“Autrefois délaissé, rejeté, mal aimé, le vert est devenu une couleur messianique.” Vert, histoire d’une couleur. Il va sauver le monde. Michel Pastoureau
Il se peut que le vert soit en passe de sauver la planète. Il se peut également qu’il soit juste élu couleur de l’année 2016 avant de devenir terriblement « has been » et « boring ». Ce qui est certain, c’est qu’il continuera de ne pas laisser indifférent, en vert et contre tout.
Le maquillage vert convient à tous les types de peaux il suffit de choisir la bonne nuance selon sa carnation. > Peaux claires : préfèrent les verts froids aux reflets bleutés (émeraude, sapin, menthe à l’eau, mousse, céladon, vert-de-gris..) dans des teintes claires ou foncées. > Peaux mates : peuvent se permettre les verts chauds comme froids, dans des teintes de préférence soutenues. > Peaux foncées : font ressortir à merveille les verts chauds aux reflets dorés (pomme granny, anis, pistache, olive, kaki…) dans des teintes plutôt claires.
Feu vert sur les paupières
Il existe plusieurs techniques pour appliquer son vert : à l’eyeliner, au pinceau.. tout dépend de la matière utilisée et de l’effet voulu. Voici plusieurs rendus du plus discret au plus osé :
En trait fin sous les cils inférieurs,
1
1
1
En trait épais et graphique sur la paupière supérieure,
2
2
2
2
En épaisse couche sur toute la paupière mobile,
3
3
3
3
En halo diffus et dégradé tout autour de l’oeil.
4
4
4
4
NB : Attention tout de même à ne pas se transformer en sosie de Poison Ivy !
Les bonnes associations de couleurs
Certaines couleurs se marient à merveille avec le vert. Voici quelques idées d’associations :
Vert clair/foncé + bleu foncé,
Vert clair/foncé + or,
Vert clair/foncé + bleu foncé + taupe,
Vert foncé + violet,
Vert foncé + bleu + violet dans un dégradé de couleurs mordorées type bronze ou cuivre. Effet scarabée garanti !
One day, while I was standing in line in front of the Petit Palais for an exhibition I met a nice young woman. We started talking together and, the more we discussed, the more I wanted to know more about her life as I was impressed with all what she does. She said to me that she was creating bio beauty products and I was actually searching for a subject for a new beauty article at that moment. “Paris is the city of coincidences” a friend of mine used to say. Sometimes it actually seems to be. So here is Maja (pronounce Maïa), creator of bio beauty products and much more… Un jour alors que je faisais la queue en attendant de voir une exposition au Petit Palais je fis la connaissance d’une jeune femme fort sympathique. Nous commençâmes à parler et, plus nous discutions, plus j’avais envie d’en savoir plus sur sa vie tant j’étais impressionnée par tout ce qu’elle faisait. Elle me raconta qu’elle créait des produits de beauté bio or j’étais justement à la recherche d’un sujet pour un nouvel article beauté à ce moment là. Un de mes amis dit souvent que “Paris est la ville des coïncidences”. Parfois Il semblerait que ce soit bel et bien le cas. Voici donc Maja (prononcez Maïa), créatrice de produits de beauté bio mais pas seulement…
Why did you chose to live in Paris especially ? My half sister lives in Paris and my half-brother has also been in France for a long time so, partly, I came here to be closer to them. That’s the reason I feel like at home here. I like the vibe of the city, being a big multicultural city where you have lots of opportunities. Also, Paris has a great jazz scene which is really appealing to me since my first job is actually a jazz singer.
Pourquoi as tu choisi de vivre à Paris ?
Ma demi-soeur vit à Paris et mon demi-frère est également en France depuis longtemps je suis donc venue en partie pour me rapprocher d’eux. C’est pourquoi je me sens comme à la maison ici. J’aime les ondes de cette grande ville multiculturelle où plein d’opportunités s’ouvrent à toi. Il y a aussi le fait que Paris possède une scène de jazz fabuleuse ce qui est très attirant pour moi étant donné qu’à l’origine, je suis chanteuse de jazz.
How long have you been doing organic beauty products and why did you start ? A few years ago I have decided to be more conscious about the products/food I consume and about what I put on my skin. As bio products are usually quite expensive I have decided to get some training so I can do it myself. I went to an Aroma-cosmetics course in Zagreb and started creating my own products, mostly for my personal use. However, my excitement was hard to conceal because it was visible on my skin (I was basically glowing and smelling amazing) and I was so excited about the quality of the products.
It actually started with the deodorant that I made. I have never been able to find a deodorant that was so effective. When I found this recipe I was thrilled that it was actually 100% effective ! Soon after, my friends and colleagues started asking me to make some products for them as well.
Depuis combien de temps et pourquoi fabriques-tu des produits de beauté bio ? Il y a quelques années, j’ai commencé à faire plus attention aux produits/aliments que je consommais et à ce que je mettais sur ma peau. Comme les produits bio sont souvent assez chers, j’ai décidé de me former pour pouvoir les faire moi-même. J’ai suivi une formation Aroma-cosmetics à Zagreb puis je me suis mise à créer mes propres produits, la plupart pour mon usage personnel. J’ai tout de suite été emballée au vu des effets bénéfiques sur ma peau (qui rayonnait et sentait super bon) et par la qualité des produits ; mon enthousiasme était difficile à cacher.
Tout a vraiment démarré avec la création de mon propre déodorant. Je n’en ai jamais trouvé d’aussi bien à vrai dire et j’étais heureuse de constater que la recette que j’avais trouvée était 100% efficace. Peu après, mes amis et collègues m’ont demandé de leur faire des produits aussi.
What other products do you fabric ? I make toners, facial creams/mask, peelings, toothpaste, make-up remover, massage bars, bath salts & bombs, soaps, lip balms… I am always researching and expanding my product line, so there are always some new products added to this list.
Quels autres produits fabriques-tu ? Je fabrique lotions toniques, crèmes/masques visage, peelings, dentifrices, démaquillants, savons de massage, boules et sels de bain, savons, baumes à lèvres… Je suis sans cesse en train de chercher à élargir ma gamme donc de nouveaux produits s’ajoutent constamment à cette liste.
What is your process of fabrication ? What step of it do you prefer and why ? I love the whole process, makes me feel like a witch ! When I’d like to try a new recipe, I first do some research. Then I take all the ingredients and measure them carefully in the previously disinfected containers. The next step depends on the product I am making. I either have to melt down the ingredients on a low temperature and then mix them together, or just mix them without melting, and put into clean containers. Generally i test my products on myself first. I don’t like recommending something if I haven’t tested it. If happy with the result then it’s ready ! Simply inhaling these wonderful smells of essential oils is amazing and I love every part of the process.
Quel est ton processus de fabrication ? Quelle étape préfères-tu et pourquoi ?
J’adore tout le processus, ça me donne l’impression d’être une sorcière (rires) ! Lorsque j’ai envie d’essayer une nouvelle recette, je commence par faire des recherches. Ensuite je rassemble tous les ingrédients et je les mesure avec précaution dans des récipients préalablement désinfectés. L’étape suivante dépend du produit que je fabrique. Soit je fais fondre les ingrédients à basse température puis je les mélange, ou alors je les mélange simplement puis je les verse dans des récipients propres. Généralement je teste mes produits sur moi d’abord, je n’aime pas recommander des produits si je ne l’ai pas fais. Si je suis contente du résultat alors la recette est prête. Le simple fait de respirer ces délicieuses odeurs d’huiles essentielles est incroyable et me fait aimer chaque étape du processus.
How long does it take to create a product ? It depends on the products. For a cream it can be very fast, like 30 minutes, but for soaps it can take up to three weeks.
Combien de temps la création d’un produit prend t-elle ?
Cela dépend des produits. Pour une crème cela peut être très rapide, comme 30 minutes, mais pour des savons cela peut prendre jusqu’à trois semaines.
What are the ingredients that you use in your recipes ? Which are your favorites and why ? I use only plant-based products, mostly because of my vegetarian lifestyle. All the ingredients are high quality, no chemicals and most of them even edible. My favorite would definitely be – coconut oil ! It’s an amazing ingredient you can use in so many ways : apart from using it in the kitchen, it’s great for your skin and hair. It feels great on the skin and smells delicious. I even put it in my tooth-paste. Apart from coconut oil, I mostly use cold-pressed oils like : castor oil, almond oil, sesame oil, argan oil, jojoba oil, etc… and butters like shea and cocoa butter. The essential oils I love are : orange, geranium, lavender, tea tree, and rose. Other ingredients I use are : beeswax, sodium bicarbonate, sea salt, glycerin, various hydrolats (herbal distillates/floral waters) like orange blossom flower, lavender, melissa etc. At the moment my favorite is a rose-orange combination which turned out to be a real hit !
Quels ingrédients utilises-tu dans tes recettes ? Lesquels préfères-tu et pourquoi ? Je n’utilise que des produits à base de plantes en raison de mon style de vie végétarien. Tous les ingrédients sont de très bonne qualité, non chimiques et la plupart sont même comestibles. Mon ingrédient préféré est sans aucun doute l’huile de noix de coco. C’est un produit fantastique car tu peux l’utiliser de beaucoup de manières : aussi bien en cuisine que pour la peau, les cheveux… La texture est super et cela sent délicieusement bon. Je l’utilise même dans mon dentifrice.
Mis à part à celui là, j’utilise surtout des huiles pressées à froid comme celles de ricin, d’amande, de sésame, d’argan, de jojoba etc. et des beurres comme le beurre de karité ou de cacao. Les huiles essentielles que j’affectionne sont celles à base d’orange, de géranium, de lavande, d’arbre à thé et de rose. Parmi les autres ingrédients que j’utilise, il y a aussi de la cire d’abeille, du bicarbonate de soude, du sel de mer, de la glycérine, et divers hydrolats (des eaux de fleurs/d’herbes distillées) comme l’essence de fleur d’oranger, de lavande, de mélisse etc. En ce moment ma combinaison préférée est rose-orange qui est en passe de devenir mon best seller !
As it deals with only organic ingredients I guess it’s quite hard to preserve your products…
I use some ingredients like the vitamine E that act as preservatives in beauty products. I recommend storing creams in the fridge for them to last longer. A cream usually lasts for six months or so, depending on how much you use it.
Comme il s’agit uniquement d’ingrédients naturels j’imagine que tes produits sont assez difficiles à conserver…
J’utilise certains ingrédients comme la vitamine E qui permettent de conserver les produits de beauté. Je recommande de mettre les crèmes au frigidaire pour qu’elle durent plus longtemps. En général elles se conservent six mois, après, tout dépend de l’usage qu’on en fait.
What are your inspirations ? Is there someone in particular that inspires you ?
I love to experiment and try out new things so when I need inspiration I do some research. I am following several blogs and podcasts on aroma-cosmetics to get more ideas. I mostly follow Youtube channels since they have lots of tutorials. Here are some I would recommend for the beauty recipes and the DIY tutorials that I love : Lisa Pullano, Pop Sugar Beauty and Plush Folly. However, a lot of my recipes come from my mentor Anamarija Pažin Morović from Laurus Slow Spa in Croatia. Of course, I add my personal touch to the recipes.
Quels sont tes inspirations ? Y a t-il quelqu’un en particulier qui t’inspire ? J’adore expérimenter et essayer des nouvelles choses donc quand j’ai besoin d’inspiration je fais des recherches. Je suis plusieurs blogs et podcasts sur aroma-cosmetics pour trouver des idées. Je suis surtout des chaines sur Youtube depuis qu’on y trouve de nombreux tutoriels. En voici trois que je recommande pour les recettes des produits de beauté et les tuttos DIY que j’adore : Lisa Pullano, Pop Sugar Beauty et Plush Folly. Cependant, bon nombre de mes recettes me viennent de mon mentor Anamarija Pažin Morović originaire de Laurus Slow Spa en Croatie. Bien sûr, j’y ajoute ma touche personnelle.
What do you think of the organic beauty products nowadays ? I think they’re amazing but really over-priced. That was one of the reasons I started doing this. I wanted to make it more affordable to every-day users. I think it’s important to keep reasonable prices so more people can use organic products. It’s just healthier an I like to encourage people to use them rather than regular ones, which contain a lot of chemicals that are not good for us.
Que penses-tu des produits de beauté bio de nos jours ? Je pense qu’ils sont incroyables mais vraiment trop chers. C’est une des raisons pour lesquelles j’ai commencé : je voulais les rendre plus abordables pour les utilisateurs quotidiens. Je pense que c’est important afin que plus de gens puissent les utiliser. Ils sont meilleurs pour la santé et j’encourage tout le monde à les utiliser plutôt que les produits basiques dans lesquels on retrouve de nombreux produits chimiques qui ne sont pas bons pour nous.
Are you also careful with ecology ?
Yes, mostly I try to eat bio. I am a vegetarian so I mostly use non-animal products, preferably organic. With clothes it’s a bit more difficult but I am conscious in that department as well. In these times, we are going back to nature, being more aware of the chemicals we use without knowing. Bio products are kind of a current issue, let’s say. More and more people start turning this way, so I think this market is only going to grow. By supporting these products we are changing the market and raising awareness, so I totally encourage everyone to do the same.
For example, I ask my customers to bring me back the containers I gave them once they are empty, and I give them a discount because I don’t have to buy new ones. I can simply re-fill their jars/containers with the new product and we don’t create more trash, we just re-use them.
Es-tu également soucieuse de l’écologie ? Oui, le plus souvent j’essaie de manger bio. Je suis végétarienne donc je n’emploie pas de produits animaliers mais végétaux de préférence. Concernant les vêtements, c’est un peu plus difficile mais j’y fais attention aussi.
De nos jours, il y a un retour à la nature, une prise de conscience des limites des produits chimiques que nous utilisons sans bien connaître. Les produits bio apparaissent comme une issue de secours si l’on peut dire. De plus en plus de gens s’y mettent c’est pourquoi je pense que la croissance de ce marché ne fait que commencer. Avoir recours à ces produits c’est faire évoluer le marché et augmenter cette prise de conscience donc j’encourage tout un chacun à le faire.
J’invite par exemple mes consommateurs à me rapporter les récipients que je leur ai donné une fois vides et je leur fais une remise car je n’ai pas besoin d’en racheter. Il me suffit alors de les leur remplir de nouveau et ainsi, nous ne créons pas de déchets supplémentaires.
Getting organic veggies (especially pumpkins) just outside of Paris at Gally. Instagram Maja Savic.
Getting organic veggies (especially pumpkins) just outside of Paris at Gally. Instagram Maja Savic.
Who generally buy your products ? Have you a target ? Women mostly above 30 but men too ! I have noticed that there isn’t really a profile of people who like to buy from me. These are people from all spheres of society and different ages who simply want to use bio products and live more healthy.
Qui achètent tes produits en général ? As-tu une cible ? Majoritairement des femmes ayant autour de 30 ans mais aussi des hommes ! J’ai remarqué qu’il n’y a pas un profil particulier de personnes qui se tournent vers moi. Il s’agit d’individus de tous les milieux et de divers âges qui veulent juste utiliser des produits bio et vivre plus sainement.
What are the prices of your products ? Depends what you order, the prices vary, but I try to make them as affordable as possible. So, for example the deodorant costs 5 euros and lasts a long time, an anti-age cream will be around 20 euros , depending on the size of the cream and the ingredients.
Quels sont les prix de tes produits ?
Cela dépend de ce dont tu as besoin, les prix varient mais j’essaie de les rendre aussi abordables que possible. Par exemple, le déodorant coûte 5 euros et dure longtemps, une crème anti-âge coûtera elle autour de 20 euros selon sa quantité et ses ingrédients.
What do you want to bring with your products ?
What makes my products special is the personal touch. I personally make all the products and they are mostly custom-made. Basically, the customer tells me what they need and what they like, then I make some research and create the product for them. All this at a very reasonable price and relatively quickly. That’s something you normally can’t get.
If the customer is not pleased or the product doesn’t work as it should -which rarely happens- then I replace it with something else. I always appreciate feedback from my customers because I want to provide high quality service.
Que cherches-tu à apporter à travers tes produits ? La spécificité de mes produits réside dans la touche personnelle. Tous mes produits sont faits maison et la majorité réalisés sur mesure. En gros, la personne me dit ce dont elle a besoin et ce qu’elle aime, puis je fais des recherches avant de lui créer son produit. Tout cela à un prix très raisonnable et assez rapidement. C’est quelque chose que tu n’as pas normalement.
Si la personne n’apprécie pas le produit ou s’il ne fonctionne pas comme il devrait -ce qui arrive rarement- alors je le remplace par autre chose. J’apprécie toujours le retour de mes consommateurs car je cherche à offrir un service de qualité.
Since when are you a reiki master ? What brings you to this therapy ? This year I finished my Master training for reiki healing and I am thrilled with the experience so far ! For several years I’ve known I wanted to work with energy healing so I explored many options and studied many techniques. Reiki was the only one that I have actually had experience with, being treated myself and knowing reiki healers. When my reiki master came to me I knew it was the right timing… and so it was ! Since then, I’ve had wonderful experiences with it and realized it works very well. It’s definitely something I plan on doing more and hope to help more people.
Depuis quand es-tu maître reiki ? Qu’est ce qui t’as amené à cette thérapie ? Cette année j’ai terminé mon master pour la guérison par le reiki et je suis tellement heureuse de cette expérience ! Depuis plusieurs années je savais que je voulais travailler autour des énergies guérissantes c’est pourquoi j’ai exploré de nombreuses options et étudié différentes techniques. Le reiki est la seule pour laquelle j’avais déjà de l’expérience, pour l’avoir expérimenté sur moi-même et de par la connaissance de guérisseurs reiki. Lorsque mon maître reiki est venu vers moi je savais que c’était le bon moment… et ce fut le cas ! Depuis, j’ai eu de magnifiques expériences grâce à cette pratique et j’ai réalisé que cela marchait très bien. C’est définitivement une approche que j’ai envie d’approfondir avec l’espoir d’aider plus de personnes encore.
Have you some projects for the future ? Well, the future plans include branding my cosmetic line and expand a bit the range of my customers. I would still like to keep doing it myself as I love creating the products, and keeping the personal touch in the way I treat my clients. So, at the moment I am not planning a big production. Maybe one day, who knows…
Des projets à venir ? Les projets à venir incluent de développer ma ligne cosmétique et d’élargir un peu mon éventail de clients. Je tiens à continuer de créer les produits moi-même car j’aime cela et à garder cette touche personnelle dans la manière dont je traite mes clients. Autrement dit, pour le moment je ne prévois pas de grosse production. Peut être un jour, qui sait…
Creation of organic products, respect of the environment, musical good vibes, vocal coaching, healing energy… I think that you are more a good fairy than a “witch” !
Aaaw thanks, that sound’s better.
Création de produits bio, respect de l’environnement, bonnes ondes musicales, coaching vocal, énergies guérissantes… je vois en toi plus une bonne fée qu’une “sorcière” ! Oooh merci, ça sonne mieux oui.
And if you were… A color : blue A material : water A metal or a stone : fluorite A fragrance : geranium A flavor : coconut A dish : crepes A fruit : banana A season : summer A flower : sunflower An animal : a dolphin A landscape : beach A country : Brazil A city : Paris A sport : Yoga A book : The Alchemist by P. Coelho A painting: anything by Salvador Dalí A poem : A haiku, it’s short to the point and make you think A song : that’s a tough one, as I am a musician, but let’s say my current choice would be “Cherish the day” by Robert Glasper Experiment and Lalah Hathaway. A movie : Melancholia by Lars Von Trier A hero : Darth Vader A special power : to fly A photo : of roads or rails going straight and far away into the distance. A clothe : leggings A style : retro style A period : the 1960s An artistic movement : Jazz A cultural revolution : Hippie A quality : optimist A fault : impatient A word : Love
Et si tu étais… Une couleur : le bleu Une matière : l’eau Un métal ou une pierre : la fluorine Une odeur : le géranium Une saveur : la noix de coco Un plat : les crêpes Un fruit : la banane Une saison : l’été Une fleur : un tournesol Un animal : un dauphin Un paysage : une plage Un pays : le Brésil Une ville : Paris Un sport : yoga Un livre : L’alchimiste de Paulo Coelho Un tableau : n’importe lequel de Salvador Dali Un poème : un haïku
Une musique : question très difficile pour moi qui suis musicienne mais disons que mon choix du moment serait “Cherish the day” de Robert Glasper et Lalah Hathaway
Un film : Melancholia de Lars Van Trier Un personnage imaginaire : Dark Vador Un pouvoir magique : Voler
Une photo : de routes ou de chemins de fer s’éloignant au loin. Un vêtement : des leggings Un style : rétro Une époque : les années 60
Un courant artistique : le Jazz
Une révolution culturelle : le mouvement Hippie
Une qualité : optimiste
Un défaut : impatiente
Un mot : Amour
Base recipe for the face cream
12 ml cold-pressed oil of choice
5 g phytocream 2000 (emulsifier of vegetable origin)
25 ml hydrolat (ou eau de distillation)
1 tsp glycerol
10 drops of essential oils of choice
You will need containers, wooden spatula to stir, digital kitchen scale, double boiler or a simple pot where you can warm up the mixtures to melt and alcohol to disinfect containers and tools.
Recette de base pour la crème visage
12 ml d’huile pressée à froid de votre choix
5 g de phytocream 2000
25 ml d’hydrolat (ou eau de distillation)
1 cuillère à thé de glycérol
10 gouttes d’huile essentielle de votre choix
Vous aurez besoin de récipients, de spatules en bois pour mélanger, d’une balance de cuisine numérique, d’une casserole à double fond ou d’un simple pot pour faire réchauffer/fondre la préparation et d’alcool pour désinfecter les récipients et les outils.
Matifying face cream
Ingredients :
15 ml cold pressed Abricot oil
5 g phytocream 2000
35 ml hydrolat Rose de Damas de la vallee M’Gouna
1 tsp glycerol
4 drops of Orange essential oil
2 drops of Tea trea essential oil
4 drops of Geranium Egypte essential oil
3 drops of Baby Doll fragrance oil
* The essential oils, abricot oil, hydrolat, glycerol and the containers were bought at Aroma-zone, Paris.
Instructions :
In one container put cold pressed oil and phytocream.
In the other container put the hydrolat and glycerol.
Fill a pan half-way with water and then put both containers in the water OR use a double boiler.
Heat on low heat until all the ingredients melt. Stir occasionally (this will speed up the process).
When all the ingredients are melted put the essential oils in the oil mixture.
Pour the hydrolat mixture into the oil mixture and stir for about 1-2 minutes until the mixture starts looking like a cream, without lumps.
Pour the cream into a disinfected container and preserve it in the fridge.
4 gouttes d’huile essentielle de Géranium d’Egypte
3 gouttes d’huile de la fragrance « Baby Doll »
* Les huiles essentielles, l’huile d’abricot, l’hydrolat, le glycérol et les récipients sont en vente chez Aroma-zone à Paris.
Instructions :
Dans un récipient versez l’huile pressée à froid et la phytocream.
Dans un autre récipient mettez l’hydrolat et le glycérol.
Remplissez une casserole d’eau à mi-hauteur et placez les deux récipients à l’intérieur ou bien utilisez une casserole à double fond.
Réchauffez à basse température jusqu’à ce que les ingrédients fondent. Mélangez de temps en temps (cela accélèrera le processus).
Lorsque tous les ingrédients sont fondus, versez les gouttes d’huiles essentielles à l’intérieur de la mixture à base d’huile.
Versez la mixture à base d’hydrolat dans la mixture à base d’huile et mélangez durant 1 à 2 minutes jusqu’à ce que la texture s’apparente à celle d’une crème sans grumeaux.
Placez la crème dans un récipient désinfecté et conservez-la au frigidaire.
And the whole thing prepared with jazz vibes of course… Et tout cela préparé sur fond de musique jazzy of course…
Le Body Balance est une discipline créée par LesMills, une méthode de cours collectifs élaborée par les meilleurs experts internationaux du Fitness et venue de Nouvelle-Zélande.
C’est un mélange de gym douce, de stretching et de relaxation s’inspirant du yoga, du Taï-chi et de la méthode Pilates.
Chaque exercice est accompagné d’une musique adaptée -tantôt planante tantôt tonique- qui nous met en condition en nous stimulant ou bien en nous apaisant. La chorégraphie, associée à une playlist composée d’une dizaine de musiques, change tous les trois mois afin que le corps ne s’habitue pas aux exercices ; comme ça pas le temps de se lasser !
Déroulement
Le cours de Body Balance se déroule selon trois grandes parties : une partie Taï-Chi puis une seconde mêlant Yoga Ashtanga, Pilates, Équilibre, Stretching durant les 45 premières minutes et enfin la relaxation/méditation lors des 10 dernières minutes.
Chaque partie correspond à différents exercices et objectifs.
Le Taï-chi permet de nous échauffer et d’entamer la première connexion corps-esprit. On commence en effet par faire le vide, par se concentrer sur une précieuse boule d’énergie par exemple que l’on fait circuler le long du corps.
La seconde partie vise à tonifier et à renforcer ses muscles profonds tout en travaillant sa mobilité articulaire. On termine par le relâchement et la détente.
Lors des exercices, Il y a toujours des options selon son niveau mais il est intéressant d’en essayer de nouvelles même si l’on ne s’en croit pas capable. Certains exercices challenges comme la pose du corbeau par exemple sont vraiment intéressants car ils poussent à sortir de sa zone de confort et contribuent, petit à petit, à prendre confiance en soi. C’est en cherchant à dépasser ses limites (sans se faire mal bien entendu) que l’on acquiert de réels gains de souplesse et que l’on progresse. Il faut donc ne pas avoir peur de se mettre en déséquilibre, de pendre des « risques » car c’est là que les muscles vont être réellement sollicités.
Béatrix de Montalier, ancienne danseuse, coach fitness et instructeur LesMills (RPM, Body Combat, Body Attack, Body Step, et Body Balance) explique que «Pratiquer 15 min d’étirements avant ou après sa séance de sport habituelle ne sert à rien.» En voilà une désillusion. «Pour prévenir les blessures du corps il faut pratiquer au minimum une heure de stretching par semaine.» Une résolution pas si difficile à tenir étant donné que le Body Balance devient rapidement addictif de par le bien-être global qu’il procure.
Important : Penser à bien respirer à chaque nouveau mouvement. Face à la découverte de nouvelles figures un poil complexes on est en effet tentés -de manière inconsciente- à bloquer sa respiration et à rester en apnée or c’est tout l’inverse qu’il faut faire. La respiration doit accompagner l’enchaînement des mouvements avec fluidité. Dans l’idéal, il ne devrait jamais y avoir de « point mort » lors de la chorégraphie : le corps reste toujours en mouvement avec des transitions douces entre chaque exercice.
Quelques postures en images
Le Body Balance est dit « world Gym » car c’est un mélange de plusieurs gym douces du monde. Pas étonnant donc que l’on n’y retrouve de nombreuses postures aux noms originaux qui pourront en surprendre plus d’un au début : « Chien, Crocodile, Vache, Cobra, Dauphin, Arbre, Fleur, Coquillage »… ambiance nature et dépaysement garantie ! Cela contribue, avec les musiques et les enchaînements, à déconnecter et à s’offrir une vraie parenthèse de calme.
1. Le Yoga
Le Guerrier du Soleil
Variante du Guerrier du soleil
Le Guerrier en extension
Variante du Guerrier
Le Chien tête en bas sur les orteils
Le Chien à trois pattes
Le Crocodile
Le Cobra aérien
2. Les Équilibres
L’Arbre
L’Avion
La Chandelle
3. Le Pilates
Le Bateau
Le Corbeau
Le Paon
4. Le Stretching
Le Cygne
L’Hirondelle
La Cigogne
Le Petit pont debout
Le Pont
Le Chameau
L’Arc
L’Angle lié
5. Les Twist
Le Triangle
Le Chien tête en bas avec un Twist
La Chaise en torsion
La Tête de vache + l’Aigle (bras)
6. La Relaxation/Méditation
Le Lotus
L’Enfant ou le Coquillage
Le Lièvre
Les Bienfaits
> Un équilibre corps & esprit
Le Body Balance comme son nom l’indique vise à trouver un équilibre entre le corps et l’esprit, les deux allant de pair. Les exercices pratiqués permettent à la fois de renforcer la stabilité et la flexibilité du corps ; le calme et la concentration de l’esprit.
Le BB est un cours très complet car il fait travailler tout le corps et parce qu’il mêle renforcement musculaire, mobilité articulaire et relaxation. C’est aussi l’un des rares cours à faire travailler le mental : en contrôlant sa respiration on apprend à recentrer son esprit.
> Une silhouette harmonieuse
S’il ne fait pas partie des cours cardio il vous permettra tout de même de brûler entre 290 et 400 calories par cours. Entre un Taï-Chi super dynamique, des salutations au soleil, des Guerriers en extension, des positions intenses et une bonne dose de Pilates autant dire qu’on a vite chaud. Le BB -a condition d’être pratiqué régulièrement- a la particularité de délier, d’assouplir, de tonifier… à la clé une silhouette harmonieuse mais aussi une démarche plus posée et gracieuse.
> Un allié beauté
Le Yoga, les étirements et les équilibres amènent à avoir souvent la tête en bas ce qui se trouve être bénéfique pour la circulation sanguine et contre le vieillissement de nos cellules ajoute Béatrix.
> Une parade au stress
La partie relaxation-méditation permet un total relâchement du corps et un apaisement de l’esprit à tel point que certains, tellement détendus, s’endorment à la fin du cours. Vous l’aurez compris, mieux vaut ne pas prévoir d’activités après le BB !
Voici un petit aperçu vidéo :
Informations pratiques
Pour qui ?
Le Body Balance est ouvert à tous et accessible même pour les personnes à priori peu souples. Il faudra néanmoins quelques semaines et une pratique régulière pour se sentir totalement à l’aise avec les chorégraphies et avec le noms des postures.
Quel matériel ?
Pas grand chose : des vêtements de sport confortables et un tapis, c’est tout. Pas besoin de chaussures, elles sont même déconseillées car pour travailler l’équilibre il est nécessaire d’être en total contact avec le sol. Il est possible de rester en chaussettes mais cela risque de glisser, le mieux est vraiment de pratiquer pieds nus ou avec des chaussons de yoga spécifiques.
Où pratiquer ? On trouve sur ce site les clubs offrant des cours de BB à Paris et dans de nombreuses autres grandes villes telles que Bordeaux, Strasbourg, Grenoble, Lyon, Lille, Marseille…
Et peut-être qu’un jour, qui sait, on arrivera à faire ça :
Éloigner le mauvais sort. Il ne s’agit pas seulement d’un clin d’œil aux (tristes) actualités mais de la prolongation et de l’affirmation d’une tendance mode apparue il y a deux ans déjà. Rappelez-vous, défilé Kenzo Automne-Hiver 2013-2014 : des yeux noirs et blancs, en motif placé/oversize ou en all over sont LA signature de la collection. Une tendance qui tape visiblement dans l’œil d’autres maisons qui s’en emparent rapidement.
Dès lors, l’œil se décline version haute couture sous forme de pastilles brodées chez Givenchy, version Twilight revisité avec des imprimés oeil de loup (garou ?) chez Felipe Oliviera Batista, version bijoux art déco chez Paule Ka et Delfina Delettrez , version espiègle sur des slippers chez Dior et Apologie… Du pain béni pour les fashionistas qui adoptent ce motif pour twister leur look.
Et aujourd’hui ? Ça continue à travers des collab telles que « Majestic Filatures x André » qui décline l’imprimé oeil sur des t-shirt et des sweats mais aussi avec des créations de blogueuses (Chiarra Ferragni en tête). Impossible donc d’échapper à ces Big Eyes un brin inquisiteurs qui nous fixent sous forme de bijoux, de pochettes…
Focus sur une tendance mode qui nous fait clairement de l’oeil.
Inspiration
Origines et symboliques
Pour sa collection Automne-Hiver 2014, Kenzo s’est inspiré des yeux des temples Hindous synonymes de protection.
A l’origine, l’œil est le symbole du divin. L’œil de la providence, ou « œil omniscient », est caractérisé par un œil placé à l’intérieur ou en dessous d’un triangle figurant la Trinité et entouré de rayons de lumière. Il incarnerait l’œil de Dieu surveillant l’humanité et à qui rien n’échappe.
On retrouve cette interprétation dans la mythologie égyptienne avec l’œil d’Oudjat soit l’œil gauche du Dieu faucon Horus. Cet œil est associé à la lune et aux offrandes funéraires. La lune qui se regénère sans cesse à travers ses phases est en effet l’espoir d’une possible renaissance pour les défunts égyptiens. L’œil d’Horus symbolise bonne santé, protection et fécondité.
Le mauvais œil à l’inverse renverrait au pouvoir supposé malveillant du regard de certaines personnes. Croiser ce regard jaloux provoquerait le malheur. Porter amulettes, gris-gris et autres talismans souvent représentés sous forme d’œil, de lune, de scarabée et de corne permettrait de s’en protéger.
Dans la mythologie grecque les cyclopes pourvus d’un seul œil et donc d’une perception diminuée apparaissent comme des monstruosités vouées à l’impulsivité.
Le troisième œil en revanche serait reflet de sagesse. Chez les Hindous, Shiva possède trois yeux : un œil solaire, l’autre lunaire -comme Horus– et en plus un troisième œil au milieu du front représentant la connaissance spirituelle, la clairvoyance et l’intuition. On parle également de l’oeil d’Ajna, lié au mental, dont les facultés seraient améliorées par la méditation qui favorise le discernement et le détachement.
Pour chasser les mauvais esprits on peut aussi se parer de jolis gris-gris porte-bonheur sous forme de bracelets brésilien, scarabée, corne, croissant de lune, attrape-rêve indien… A moins que vous ne préfériez croire en votre bonne étoile.
Que ce soit pour s’alléger, gagner en énergie, prendre de nouvelles habitudes, débuter une nouvelle activité… la détox se prête particulièrement bien aux envies de changements d’où son succès à chaque printemps ou automne, périodes de transition. D’ailleurs on en parle de ce récent passage à l’heure d’hiver ? Certains n’ont sans doute pas senti la différence, si ce n’est une petite baisse de moral sur le coup de 19h, lorsqu’il faut déjà dégainer son portable en guise de lampe torche. Pour d’autre en revanche, l’horloge interne a peut-être encore un peu de mal à s’y faire. Démarrage difficile de bon matin ? Cet article pourrait bien vous aider à relancer la machine…
Tout d’abord petit mise point sur la notion de détox parce que, comme le mot régime, on a tout vu et tout entendu en la matière. De la détox express à la cure d’un mois, en passant par le jeûne pour les plus ardus, il existe de nombreuses «écoles» mais toutes ont le même but : nettoyer l’organisme de ses toxines. Celui ci est en effet comparable à une machine pour laquelle il faut du carburant pour fonctionner et qui, comme elle, finit par s’encrasser.
La raison ? Elle peut venir de multiples facteurs : alimentation déséquilibrée, substances nocives (pesticides, polluants, médicaments…) ou encore toxines naturellement produites par le corps (acide urique, urée…). Il en résulte une accumulation de déchets dans l’organisme. Les symptômes ? Teint terne, fatigue chronique, maux de tête et/ou d’estomac récurrents, prise de poids, cellulite… C’est le signe que le foie, qui joue normalement le rôle majeur de détoxication, est débordé en raison de trop nombreuses toxines qui passent alors dans le sang au lieu d’être éliminées via les reins et les intestins. La détox vise alors à lui donner un coup de main en protégeant ces organes et en favorisant l’élimination des fameuses toxines.
Ici cap sur les jus de fruits et de légumes autour d’une détox de courte durée (un weekend par exemple) à la cool. Pourquoi de courte durée ? Tout simplement parce qu’en ne s’alimentant que de jus l’organisme s’affaiblit et on fatigue vite, ce qui n’est pas vraiment le but recherché. Pourquoi à la cool ? Vous n’avez pas vu l’onglet « Happiness » ? Pchiiiiit exit les restrictions trop sévères.
Plutôt orange…… ou greenjuices ?
Plutôt fruits ou légumes dans mon jus ? Les deux mon général ! Il est en effet préférable d’associer les deux car sinon vive les pics de glycémie (dus aux sucres présents dans les fruits) et les fringales. D’où le succès des greenjuices à haute teneur en feuilles vertes, en matière de jus ce sont définitivement les plus sains.
Les jus de fruits et de légumes peuvent avoir été obtenus à l’aide d’un extracteur ou d’une centrifugeuse. Les smoothies désignent les mêmes aliments passés au blender et adoucis la plupart du temps par un lait végétal (avoine, amande, soja, noisette, coco). Dans tous les cas, les aliments ne sont pas cuits. La pression à froid extrait le jus sans le chauffer ni l’exposer à l’air ce qui permet de conserver tous les sucres naturels, les enzymes, les minéraux et vitamines. La texture s’avère légèrement différente selon le mode de préparation : pulpeuse et acidulée pour les jus, elle est plus lisse et onctueuse pour les smoothies.
Détox à domicile
La tendance du « juicing » ne date pas d’hier. Nous devons la création de l’extracteur à froid à un certain Norman Walker, américain d’origine anglaise, qui lança dans les années 30 un véritable engouement pour la consommation de jus de légumes crus, d’après lui la meilleure rempart aux maladies. Depuis, non seulement la tendance ne s’est pas essoufflée mais elle aurait même plutôt tendance à gagner du terrain. En effet, les cures de jus et de légumes sont devenues la marque de fabrique de certaines enseignes qui proposent de livrer des petites bouteilles, véritables bombes de vitamines, à consommer matin, midi et soir en totale diète, ou à la carte. Shopping.
A New York, certains restaurants se sont spécialisés sur ce terrain juteux et ça marche ! A Paris de nombreuses cantines bio, éco-responsable et healthy proposent des jus et smoothies mais le concept du 100% jus est plus rare. Il existe déjà des boutiques mono produit pour les macarons, les éclairs, les yaourts glacés… alors pourquoi pas les jus ? Appétit français oblige sans doute ; on veut bien proposer des jus mais à condition de grignoter à côté. Il faut dire que les new-yorkais sont aussi bien plus avancés sur l’échelle du #healthyfood : on compte plus de 6 000 bars à jus aux Etats Unis, la majorité étant situés au sein de la grosse pomme. Pour autant, Paris n’a pas de quoi complexer. Tour d’horizon des bars/cantines/épiceries où l’on peut se délecter de délicieux jus sur place ou à emporter et à siroter en se baladant dans les rues de la ville lumière.
Nouvelle vague
Le Look
Aux Deux Vaches
We are Juice
Le So
Lood
Soup & Juice
> Le Look
Lorsqu’une illustratrice et un designer décident de créer une cantoche, ça donne un café pocket au look arty. Tous les jours on y trouve un jus différent. Ananas/Pomme/Concombre/Menthe/Gingembre est une des recettes incontournables du lieu.> Aux Deux Vaches
On connaissait déjà les produits, voici le restaurant. Du bio, du local, des recettes simples et rustiques dans une ambiance moderne. Côté jus le cocktail Orange/Pomme/Carotte/Gingembre s’avère doux, peu épicé, très désaltérant et antioxydant.> We are Juice
Un bar à jus « intelligents » conçus par une nutritionniste. On choisit son jus selon son humeur du jour : « We are sexy » (Pomme golden/Fraise/Vanille/Gingembre/Maca), « We are ok » (Poire/Pomme golden/Epinard/Menthe/Avocat/Agar-agar), « We are energic »(Banane/Pomme granny/Epinard/Kale/Klamath/Persil), « We are saved » (Orange/Citron vert/Menthe/Miel/Roquette/Gingembre)… sauvés !> Le So
Anciennement Bioboa rebaptisé, Le So offre toujours ses incontournables cocktails de fruits dont le « Green L.A » (Kale/Citron vert/Concombre/Spiruline/Pomme). Et en cas de petit creux, l’épicerie So take away propose un burger « So veggie », histoire de ne pas ruiner sa détox !
> Lood
Ici on trouve des cocktails inspirés comme le « Remue méninge » (Carotte/Pomme/Orange/Céleri) ou encore le « Baiser de feu » (Carotte/Gingembre/Pomme/Betterave).
> Soup & Juice Enfin des cocktails qui ne font pas perdre la tête (ni le porte monnaie) : “Slim détente” (Ananas/Orange/Goyave), « Pink summer delight » (Pomme/Framboise/Menthe), « Sunny Wake up » (Açai/Orange/Kiwi), « Tonic + » (Carotte/Pomme/Citron) de quoi être au top.
Bobochic
Alain Milliat
DS café
Fée Nature
Le café Pinson
Tokyo Eat
Yuman
> Alain Milliat Au sein d’une décoration vivifiante où trône l’impressionnante collection de bouteilles de jus d’Alain Milliat, exposées aux murs telles des oeuvres d’art, on se laisse tenter par un jus de poire d’automne ou de tomate noire de Crimée comme un dernier rayon de soleil de l’été (indien).
> DS café
Dans ce salon de thé chic et branché il est possible de manger sans prendre un gramme et de s’offrir de bons cocktails frais pressés aux noms prometteurs : “Energisant” (Carotte/Pomme/Gingembre), “Coup de fouet” (Orange/Carotte), “Drainant” (Concombre/Courgette/Persil/Ananas/Pomme/Citron).
> Fée Nature
Bio, végétarien ET gourmand au programme dans cette jolie cantine de filles. Le jus du jour est toujours une bonne idée pour accompagner son menu du midi (Roquette/Concombre/Pomme/Gingembre par exemple).
> Le café Pinson
Ce repère des foodistas qui respire le bien-être cool distillé par sa créatrice Agathe, fan de naturopathie mais gourmande aussi, propose 6 jus à la carte : “Bonne mine », « Détox », « Chlorophylle », « Grand air »… Bien bien bien.
> Tokyo Eat
Au milieu d’une foule de jeunes gens bien habillés, de familles tout droit sorties de magazines type AD et de joyeux créatifs un brin hipster on commande un « Paris-Bamako » (Jus de gingembre et citron vert) ou un des smoothies à la carte.
> Yuman
Dans cette épicerie/cantine/loft super design entre bois et béton on mange 100% bio et local comme l’a voulu son créateur, Gilles Tessier, dont la devise est « Je mange donc j’agis« . Et en plus, il y a un jus qui met de bonne humeur : « Le Good mood » (Pomme/Carotte/Gingembre).
Healthy, Bio & Eco-responsable
Hobbes
Bloom
Sésame
Causses
Super Nature
Noglu
> Bloom
Dans cette cantine locavore où tout est fait maison les jus, à base de fruits et de légumes bio, sont réalisés sur place et changent quotidiennement. On peut aussi y suivre des ateliers culinaires, chouette !
> Noglu
Le temple de la cuisine sans gluten sert un breuvage rouge (Pomme/Orange/Myrtille) antioxydant et diurétique, qui chasse fatigue et toxines.
> Sésame
Que va t-on trouver dans ce restaurant & take away eco-responsable ? Un smoothie du jour ou une citronnade au gingembre SVP.
> Causses
De la slow-food à emporter ou à déguster sur place et des ateliers pour cuisiner ce qu’il y a en magasin. Les jus aux saveurs originales (Radis rose/Navet/Fraise/Pomme ou Ananas/Céleri/Fenouil/Pomme) sont faits directement à « La Fabrique ».
> Super Nature
Voici une super cantine/café/restaurant qui donne les joues roses avec des shots de jus d’herbe et une formule brunch “détox” tous les dimanches.
> Hobbes
Dans cette cuisine 100% bio, végétarienne et faite maison on trouve évidemment des jus minutes associant légumes et fruits.
Fusion des cultures
Bubbolita
Gepetti
Nanashi
Paper Boy
Rose Bakery
Soya
> Bubbolitas
Ici on vient surtout pour les Bubbles tea, ces drôles de thés avec des perles de tapioca mais on peut aussi y déguster des “Fruiteas”, des thés frappés avec des fruits froids avec ou sans perles et des smoothies qui changent de l’ordinaire : « Blue moon » (Myrtille, Banane/Lait végétal/Canelle), « Pura vida » (Ananas/Kiwi/Citron vert/Jus de pomme/Gingembre) ou « Woody cocktail » (Framboise/Fraise/Myrtille/Jus d’orange) entre autres.
> Gepetti
Des Bubble tea aussi ici mais pas que. On peut composer son jus ou son smoothie soi-même en piochant dans un grand nombre de fruits et légumes.
> Nanashi
Une cantine nippone qui sert des bentos et des jus de fruits frais et un smoothie qui nous intrigue : le « Matcha shake banane au lait végétal ».
> Paperboy
Cette néo cantine esprit US propose des jus de fruits à composer soi-même (Pastèque/Gingembre/Carotte/Pomme parmi les suggestions).
> Rose Bakery
On ne présente plus ce salon de thé anglo saxon au cadre cosy. On adore leur fameux carrot cake mais pour rester dans le sujet de l’article cette fois on craquera uniquement sur le « Sunrise », un jus bio à base d’orange et de pamplemousse.
> Soya
Dans cet ancien atelier transformé en cantine healthy style bois-béton-métal, Christel et son équipe cosmopolite mitonne des petits plats bio&végétariens, des smoothies (Amandes/Noisettes/Banane/Lait de soja ou de riz) et des cocktails de fruits (Carottes/Betterave/Pomme/Gingembre ou Pomme/Orange/Banane).
Les mastodontes du jus
Bob’s Juice Bar
Cojean
Eatme
Naked
Qualité & Co
Wanna Juice
> Bob’s Juice Bar
Le concept des Bob’s c’est 3 adresses synonymes de cool, healty et veggie, ouvertes par un Américain exilé à Paris. Au Bob’s Juice bar on hésite entre jus filtrés bio, Jus Bob’s cold press, Green smoothie ou Milshake au lait végétal. Un petit bout de New York à deux pas du Canal St Martin.
> Cojean
La chaîne de restauration rapide haut-de-gamme d’Alain Cojean propose une nourriture équilibrée toujours au rythme des saisons. Et des jus aux noms bizarres : « Le Jardin dévasté » (Fraise/Banane/Kiwi/Pomme), « SuperHulk (Kale/Banane/Ananas/Orange/Graines de Chia Bio), « Young Blood » (Betterave/Fraise/Ananas/Pomme).
> Eatme
Concept de restauration rapide mais cuisine faite maison, gourmande, saine et inventive. 4 adresses soit 4 oasis de bien-être et on dit oui au Smoothie « Baume de relaxation » (Mirabelle/Lait d’amande/Cannelle).
> Naked
Le chef du jus c’est nous. Ici on se compose un green juice easy en piochant parmi les aliments rois de la détox : Pousses d’épinard, Céleri branche, Persil plat, Gingembre, Betterave sans oublier les basiques : Pomme, Carotte, Citron, Orange…
> Qualité & Co Les jus répondent également présents chez le spécialiste du plateau repas version healthy. On opte pour le “Red lady“ (Orange bio/Fraise/Framboise).
> Wanna Juice
On termine par le Big Boss en matière de smoothies. Chacun d’entre eux est assorti d’une notice indiquant ses bienfaits. Ainsi le « After After » (Carotte/Pomme/Banane/Gingembre/Yaourt/Jus d’orange) est « la potion magique des lendemains difficiles ». Bon à savoir. Mention spéciale rien que pour les noms qui éveillent notre curiosité : « Blue manzabana », « Ultra violet », « Haka delice », « Pepaminto »… On y trouve aussi des mélanges de fruits pressés tels que “Energizz” (Orange, ananas/Menthe fraîche) ou “Ginganinja” (Pomme/Carotte/Gingembre). Et pour les puristes, comptez sur le « Green detox » (Concombre/Pomme/Menthe fraîche/Cresson/Poudre d’herbe de blé) ou les shots de jus d’herbe de blé composés à 70% de chlorophylle qui régénèrent le sang et fortifient le système immunitaire. Moins goûteux mais efficace !
Détox DIY
1. Préparer
2. Mixer
3. Déguster
Et si on faisait à sa sauce ? rien de bien compliqué, il suffit de s’équiper de fruits et de légumes (de saison of course), d’une centrifugeuse ou d’un blender. Et Hop, voici quelques recettes sympa pour démarrer. Pour toutes les recettes (prévues pour un verre de 25cl) éplucher, dénoyauter, épépiner et couper en gros morceaux les fruits et légumes avant de les mixer. Consommer aussitôt pour bénéficier de tous les nutriments.
Orange sanguine : 5 framboises + 1 nectarine jaune + 1 orange + 1/2 melon charentais. Matériel : centrifugeuseVert fluo : 3 kiwis + 10cl de jus de pomme + 5 feuilles de menthe. Matériel : blenderMagenta : 1 betterave + 4 bouquets de brocolis + 1/2 pomme Granny Smith. Matériel : centrifugeuseVert gazon : 1/2 concombre + 1 poignée de pousse d’épinard + 1 pomme Granny Smith + 100g de raisin blanc italien. Matériel : centrifugeuseVert Hollywood : 1 poire + 1 citron + 1/4 d’ananas + 5 feuilles de chou kale. Matériel : centrifugeuseJaune poussin : 2 carottes + 1/2 de mangue + 10cl de lait de coco + 1 morceau de gingembre pelé. Matériel : centrifugeuseVermillon : 1 tomate + 50g de fraise + 50g de cranberries + 10cl de lait de riz + 5 feuilles de basilic. Matériel : blenderVert amande : 1 fenouil + 1 orange + 1/2 avocat avocat + 10cl de lait d’amande + 3 framboises. Matériel : centrifugeuse
C’est bon vous êtes lancés ? Alors voici une ribambelle de recettes pour garder le rythme.
NB : on pense à réadapter des aliments solides progressivement pour ne pas perdre sa belle énergie et on se fait plaisir en mettant le paquet sur les couleurs, parce que le « Color block » n’est pas réservé au vocabulaire de la mode !
Beautytips
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Il n’y a pas que l’alimentation qui joue sur la détox, pour cumuler les bienfaits penser à :
– S’hydrater suffisemment -haro sur les tisanes- et le plus souvent en dehors des repas pour ne pas diluer les enzymes,
– mastiquer longuement et réduire sucre, sel, laitages pour alléger le travail des intestins,
– stopper net plats industriels, alcool, cigarette, café et thé (sauf vert),
– privilégier le bio et les produits de saison,
– dîner léger et se coucher (plus) tôt,
– pratiquer une activité physique de plein air pour respirer et s’aérer,
– faire des sauna, hammam, gommages et prendre des bains bien chauds enrichis de son (peau satinée garantie)
– se masser le ventre dans le sens des aiguilles d’une montre durant 5 minutes matin et soir,
– respirer par le ventre pendant 3 à 5 minutes plusieurs fois par jour pour apaiser son rythme cardiaque et oxygéner son organisme,
– se (re)mettre à la méditation pour se (re)connecter à son corps et à ses sensations.
NB : Ceci n’est évidemment pas une liste exhaustive ou à suivre obligatoirement. Encore une fois, il s’agit de s’écouter et d’adapter sa routine en fonction de ses besoins. On a dit « détox » et « bien-être », pas diktat.
Après Paris, je me suis installée à Bordeaux où j’ai dirigé mon agence d’architecture d’intérieur et de design pendant deux ans. J’ai mené à bien une dizaine de projets entre Lille, Paris et Bordeaux incluant la rénovation intégrale d’une ancienne imprimerie en loft à Montreuil, la remise à neuf d’une ancienne brasserie dans le Nord ainsi que le réaménagement d’un restaurant et la réhabilitation de maisons girondines.
