Rencontre avec Flavie Paris, Artiste joaillier

J-4 On parle de la St Valentin bien entendu. Une belle occasion d’offrir des preuves d’amour, que l’on soit en couple ou pas. Pour cela, quoi de mieux qu’un bijou ? Mais attention, pas n’importe lequel. On le voudrait poétique, chargé de symboles et surtout unique.
En quête du bijou idéal dans la cité de l’amour et du charme éternel, que va t-on trouver au cœur de Paris ? Justement, on a rendez-vous dans le Marais avec Flavie Paris, une créatrice de joaillerie qui nous ouvre les portes de son atelier.
Rencontre avec une artiste passionnée, sensible et éperdument romantique.

Peux-tu te présenter ?
Je m’appelle Flavie, j’ai 29 ans. Après mon bac, j’ai étudié l’histoire de l’art à la Sorbonne avant de me consacrer à ma passion : la création de bijoux. Après avoir obtenu ma licence d’histoire de l’art et d’archéologie, j’ai donc intégré une école de joaillerie : l’école de la rue du Louvre BJOP. Pendant 4 ans, je me suis formée en alternance au sein d’un des plus beaux ateliers du monde : Cartier. J’ai ensuite travaillé deux ans à Hong Kong avant de revenir à ma ville de coeur, Paris. Aujourd’hui, je possède ma société Flavie Paris représentant ma marque de bijoux Flav paris créée il y a un peu plus d’un an. En octobre dernier, la Chambre de Métiers et de l’Artisanat de Paris m’a attribué le titre de maître artisan.

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© Avril Dunoyer

Pourquoi avoir étudié l’archéologie, y a-t-il un lien avec l’univers du bijou ?  
L’étude de l’histoire des arts et de l’archéologie m’a permis d’approfondir mes connaissances sur les différentes techniques de fabrication des bijoux et courants artistiques de l’antiquité jusqu’à nos jours. De la théorie, je suis passée à la pratique en me mettant à créer mes propres bijoux avec ce bagage culturel qui me nourrit sans cesse. Je m’inspire par exemple beaucoup de l’antiquité, de l’Egypte ancienne.

En quoi t’inspires-tu de l’antiquité ?
À travers mon procédé de fabrication d’abord. En effet, je crée mes bijoux de manière traditionnelle, entièrement à la main, et j’utilise une technique datant de l’antiquité : la fonte à la cire perdue. Je sculpte la plupart de mes bijoux dans la cire ce qui me permet d’être très libre dans le choix de mes formes, des courbes notamment. Ensuite, un moule est créé autour de la cire -aujourd’hui les moules sont en silicone mais dans l’antiquité on utilisait une âme de bois. Lors de la dernière étape, la cire chauffée s’évapore et laisse l’empreinte du bijou dans le moule au sein duquel on coule le métal en fusion.

L’antiquité se retrouve par ailleurs dans mes créations en termes de source d’inspiration. Ainsi, dans ma collection Paris by Paris, la forme de la bague Secret dévoilé évoque tant l’architecture de la Pyramide du Louvre que celle des pyramides égyptiennes. Le diamant à l’intérieur symbolise quant à lui le trésor qui y était caché – les sarcophages des pharaons étaient cachés au coeur des pyramides et accompagnés de trésors infiniment précieux.

Quel fut le point de départ de cette première collection Paris by Paris 
Mon amour pour la ville de Paris déjà. J’ai eu l’idée de créer des bijoux inspirés de l’architecture parisienne évoquant, à ceux qui les portent, des moments amoureux ou familiers dans le décor parisien. Et puis Paris c’est mon nom de famille aussi !
Chacun des bijoux de cette collection est lié à un monument/une caractéristique architecturale emblématique de Paris qui est également symbole d’amour : Charmant évoque la Tour Eiffel où tous les amoureux se retrouvent ; Be my Love le pont des arts avec ses cadenas accrochés pour sceller une relation ; Où je t’ai croisé un panneau de rue sur lequel on peut inscrire le lieu où l’on a rencontré sa bien aimée…

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A quel type de femme s’adressent les bijoux Flav Paris  ?
Mes bijoux s’adressent à toutes les femmes de tous les âges et styles. Selon moi, ce n’est pas le bijou qui fait le style, c’est la manière dont on le porte.

Comment définirais-tu ton style?
Il est très difficile pour un créateur de définir son propre style car il s’agit souvent d’inspirations personnelles que l’on n’expliquent pas toujours. Je dirais que mes bijoux sont modernes et épurés, (j’espère) élégants et avec une touche d’audace !

Quels univers et créateurs t’inspirent?
J’essaie de m’inspirer de beaucoup de choses et pas forcément d’autres bijoux pour ne pas tomber dans le « déjà vu ». Je me nourris du quotidien, de la vie en général : une balade, un moment entre amis, des passants dans la rue, l’architecture… je pars souvent de certains sentiments, ressentis, auxquels je mêle des inspirations artistiques comme la peinture, l’architecture, la sculpture etc.

Quels bijoux et matériaux préfères-tu travailler?
J’aime tous les bijoux, mais j’ai un faible pour les bagues. J’aime travailler les métaux  précieux, l’or est mon favoris. Je travaille aussi l’or noir que je préfère à l’argent.
J’aime donner un aspect un peu usé à mes bijoux, comme s’ils avaient vécu, c’est pourquoi la plupart du temps je sable ou je brosse le métal. Cela a également l’avantage de mieux faire ressortir les pierres serties étant donné qu’une fois poli, le métal brille moins.
Côté pierres, je suis une inconditionnelle des diamants car ils n’ont pas d’humeur, ils se portent avec tout, à tout moment.

Tu privilégies l’artisanat, le fait-main. Réalises-tu aussi des bijoux sur-mesure ou personnalisés ? 
Oui cela représente une grande partie de mon travail, les clients qui aiment mon style sont friands de créations sur mesure, pensées et fabriquées pour eux spécialement.
Le fait de travailler à la main offre des possibilités infinies de créations. La personnalisation va de la modification d’un modèle issu de mes collections (changer le coloris, y graver un message) à la création de toute pièce d’un modèle unique sur demande.
J’ai créé récemment une alliance sur-mesure pour une cliente venue à l’atelier avec des croquis et des idées. J’ai retravaillé les dessins en respectant au maximum ses indications et en essayant de m’approcher au plus près de ses envies. Au final, elle était très contente du résultat. C’est toujours un challenge pour un créateur de comprendre et d’interpréter les envies de ses clients mais c’est aussi ce qui rend ce métier si passionnant !

Combien de temps la création d’un bijou te prend t-elle ?  
Tout dépend du bijou. Au minimum quelques heures, parfois quelques semaines si la pièce est très riche en pierres ou s’il y a des systèmes à fabriquer. Tout ce qui est fait main demande de la concentration et un certain temps d’exécution. Le bijou qui en ressort est « vivant » car il naît véritablement de la passion de son créateur.
De l’idée du bijou à sa livraison dans son écrin, il y a un nombre important d’étapes : le dessin, la sculpture, les finitions, le choix des pierres, le sertissage et les déplacements !

As-tu déjà envisagé des collaborations avec d’autres artistes/marques ?
C’est un projet auquel je pense mais ce n’est pas d’actualité. J’ai encore beaucoup de choses à mettre en place et à développer avant de songer à des partenariats créatifs, mais cela viendra oui, l’idée me plaît.

L’amour comme source majeure d’inspiration, des bijoux uniques travaillés à la main, des poèmes pour illustrer tes créations sur ton site… ton approche du bijou est très sentimentale et symbolique n’est-ce pas?
Absolument. Lorsque je créer, mes sentiments, mes envies, ce que je vis à ce moment là, s’expriment dans mes bijoux comme pour un peintre. Lorsque l’on connait la vie personnel des grands peintres, on comprend mieux pourquoi ils ont peint tel tableau à tel moment. La main du créateur est le reflet de ses émotions. Je suis une romantique !
Pour la collection Accroche-moi, j’ai voulu jouer sur cet aspect d’appartenance à l’être aimé -dans le bon sens du terme bien entendu- sur le fait d’être attaché à quelqu’un par amour ou par amitié avec des objets mécaniques/techniques qui servent à accrocher quelque chose : des crochets, des outils comme une clef à molette etc.

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Y a t-il un message que tu aimerais faire passer à travers tes créations?
Un message de paix, d’amour. Le bijou est le premier symbole d’amour depuis l’antiquité, il se transmet de génération en génération, et est témoin des plus beaux événements de la vie : la naissance d’un enfant, le mariage, les anniversaires… Il est source de joie, c’est vraiment cela que je cherche à mettre en avant et que j’ai en tête quand je crée.

As-tu des projets à venir?
Je travaille sur une nouvelle collection mais c’est un secret !


Et si tu étais un/une…
Couleur : le rose
Matière : un pétale de rose
Métal : l’or
Pierre : le diamant
Odeur  : du croissant chaud
Plat : le tiramisu de ma maman
Fruit : le kiwi
Saison : l’été
Fleur : la violette
Animal : un bouledogue, le mien a la vie trop cool
Paysage : la Tour Eiffel vue depuis les toits parisiens
Pays : la France
Ville : Paris
Sport : le tennis
Livre : de Jane Austen
Poème Demain dès l’aube de Victor Hugo
Tableau : L’enlèvement des Sabines de David
Musique : Howl’s moving Castle de Joe Hisaishi
Film : Peau d’âne de Jacques Demy
Photo : Le Baiser de Doisneau
Courant artistique : l’art contemporain
Révolution : le salon des refusés de mai 1863
Époque : aujourd’hui
Style : celui dans lequel on se sent bien
Vêtement : des creepers underground
Personnage imaginaire : mon ange gardien
Super pouvoir : exaucer les voeux
Qualité : honnête
Défaut : honnête
Mot : amoureuse  

Des techniques puisées dans l’antiquité côtoyant des formes graphiques et modernes ; des matériaux bruts travaillés dans un style épuré. Flav Paris ou l’art de mélanger l’ancien et le nouveau avec élégance. En cela, le mot de la fin pourrait être « paradoxal » comme l’est parfois d’ailleurs le lien amoureux.
Voilà en tout cas des créations qui donnent envie de devenir touriste dans sa propre ville, de sillonner les rues Parisiennes et d’y trouver l’amour… qui sera peut-être le début d’un bel engrenage. Au coeur de Paris, on vient de trouver un véritable écrin à bijoux.
Poétiques, symboliques ET uniques.

En vert et contre tout

Ce fut l’invité surprise sur les défilés printemps-été 2016, délicatement déposé en dégradé de nuances chlorophylle sur les paupières. Un petit caprice haute couture qui ne manqua pas d’entraîner au passage une déferlante de teintes sapin, menthe, olive, pomme, basilic, émeraude, matcha ou encore wasabi dans les univers de la cosmétique, de la décoration ou de l’alimentation. Aux prémices de 2016, il n’existe pas un secteur que le vert n’ait pas déjà conquis. Petit flashback sur une couleur qui fascine autant qu’elle révulse.

Une couleur ambivalente

Si le bleu apparaît avec une certaine constance comme la couleur préférée des français le vert, lui, divise. Il faut dire que culturellement parlant, c’est une couleur ambivalente : il peut aussi bien faire référence à la vie, à la chance et à l’espérance comme au poison, à la maladie ou au malheur.

Parce que cette couleur est restée la plus instable chimiquement pendant des siècles en Europe -les peintres et teinturiers n’arrivaient pas à la fixer- elle est associée à ce qui est changeant et éphémère : l’amour, la chance, la fortune. C’est la couleur de l’indécision mais aussi du destin. Ainsi les tables de billards et autres tapis de jeux, là où l’on s’en remet au hasard, sont verts ce depuis le XVIème siècle.

Qu’il s’agisse de l’herbe du pré, de la feutrine des tables de roulette ou de bridge, de la pelouse des terrains de football ou de rugby, du bois des tables de ping-pong, la surface où se joue le destin des compétiteurs est associée à la couleur verte. Avec le vert, « les jeux sont faits ». Les couleurs de nos souvenirs, Michel Pastoureau.

D’une couleur maudite…

Le vert est la couleur évoquant le plus grand nombre de superstitions en Europe. La plus connue remonte au XVIIème siècle, il s’agit de la crainte du vert au théâtre. Tout cela s’explique par une histoire de teinture. En effet, à l’époque comme on ne maîtrisait pas encore la synthèse du bleu et du jaune, le vert était obtenu par des colorants végétaux et restait toujours pâle. Pour obtenir un vert franc, des comédiens étrangers eurent l’idée d’utiliser le vert-de-gris, un pigment particulièrement toxique dont se servaient les peintres. Résultat, plusieurs comédiens moururent empoisonnés sans que le lien soit fait avec le dangereux pigment. Le vert devint alors synonyme de malédiction et fut peu à peu banni des théâtres.

Longtemps associée au Diable et à ses créatures, cette couleur est restée liée à la magie, aux êtres étranges et fantastiques : fées, lutins, génies…
Dans le secteur du prêt-à-porter on constate que le vert se vend difficilement en raison de ces vieilles croyances. Idem dans le secteur de la joaillerie où les émeraudes se font rares.

… vers une couleur salvatrice ?

Ce n’est qu’au cours du XIXème siècle que le vert est devenu la couleur de la nature puis celle de la santé et de l’hygiène.
Aujourd’hui, il est associé à la nature, à l’agriculture biologique, à l’écologie “les verts”, au recyclage, à la santé (les croix des pharmacies vertes depuis 1880), à la phytothérapie, à la beauté (des jus détox aux régimes vegan en passant par le packaging des crèmes minceur).
D’un breuvage poison, le vert semble devenu symbole de potion magique, en témoigne le succès actuel des green smoothies aux multiples vertus.

“Autrefois délaissé, rejeté, mal aimé, le vert est devenu une couleur messianique.”
Vert, histoire d’une couleur. Il va sauver le monde. Michel Pastoureau

Il se peut que le vert soit en passe de sauver la planète. Il se peut également qu’il soit juste élu couleur de l’année 2016 avant de devenir terriblement « has been » et « boring ». Ce qui est certain, c’est qu’il continuera de ne pas laisser indifférent, en vert et contre tout.

  • Moodboard  d’inspiration

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  • Mode

Version Jour

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Version Soirgreen mode

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  1. Top épaules nues H&M
  2. Robe patineuse Zara
  3. Robe imprimée Carine Roitfeld pour Uniqlo 
  4.  Jupe Sandro
  5. Veste bi-matière Le Mont Saint Michel
  6. Bomber en satin H&M
  7. Lingerie Huit
  8. Ballerines Repetto
  9. Bottines Michel Vivien
  10. Baskets Esplar Veja
  11. Sac Wyoming Palmeral Eastpak
  12. Sac cartable Topshop
  13. Pochette Bimba y Lola
  14. Pochette United Colors of Benetton
  15. Porte-monnaie Tipthara 
  16. Montre Polar A360
  • Beauté

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  1. Douche exfoliante à la menthe Kneipp
  2. Galet de bain effervescent à l’épicéa Kneipp
  3. Coffret verveine-agrumes Jeanne Arthes
  4. Mousse de douche Tai Chi Rituals
  5. Gel douche & bain moussant au Kiwi Energie Fruit
  6. Après-shampoing à la verveine L’occitane
  7. Beurre corporel au thé vert The Body Shop
  8. Coffret pour les mains Maroccan Tea & Other Stories
  9. Brume Yin Rituals
  10. Masque gel détoxifiant au concombre Peter Thomas Roth
  11. Masque microfibre hydratant Qiriness 
  12. Sérum visage La Rivière
  13. Eau de soin énergisante Payot
  14. Parfum Chance l’eau fraîche Chanel
  15. Eau de toilette Un jardin sur le toit Hermès
  16. Le parfum L’Eau Couture Elie Saab
  17. Eau de parfum Décadence Marc Jacobs
  18. Fard à paupières irisé Vert prairie Make up forever
  19. Crayon fard à paupières waterproof Metallic golden kaki Make up forever
  20. Ombre à paupières Vert scintillant Etam
  21. Vernis gris-vert Essie
  22. Vernis Brazil collection OPI
  23. Vernis bio vert Hope Kurebazaar
  • Conseils Beauté

Selon sa carnation

Le maquillage vert convient à tous les types de peaux il suffit de choisir la bonne nuance selon sa carnation.

Peaux claires : préfèrent les verts froids aux reflets bleutés (émeraude, sapin, menthe à l’eau, mousse, céladon, vert-de-gris..) dans des teintes claires ou foncées.
> Peaux mates : peuvent se permettre les verts chauds comme froids, dans des teintes de préférence soutenues.
> Peaux foncées : font ressortir à merveille les verts chauds aux reflets dorés (pomme granny, anis, pistache, olive, kaki…) dans des teintes plutôt claires.

Feu vert sur les paupières

Il existe plusieurs techniques pour appliquer son vert : à l’eyeliner, au pinceau.. tout dépend de la matière utilisée et de l’effet voulu. Voici plusieurs rendus du plus discret au plus osé :

  1. En trait fin sous les cils inférieurs,
  2. En trait épais et graphique sur la paupière supérieure,
  3. En épaisse couche sur toute la paupière mobile,
  4. En halo diffus et dégradé tout autour de l’oeil.

NB : Attention tout de même à ne pas se transformer en sosie de Poison Ivy !

Les bonnes associations de couleurs

Certaines couleurs se marient à merveille avec le vert. Voici quelques idées d’associations :

  1. Vert clair/foncé + bleu foncé,
  2. Vert clair/foncé + or,
  3. Vert clair/foncé + bleu foncé + taupe,
  4. Vert foncé + violet,
  5. Vert foncé + bleu + violet dans un dégradé de couleurs mordorées type bronze ou cuivre. Effet scarabée garanti !
  • Décoration

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  1. Coffret d’assiettes à desserts Deshoulières
  2. Tasses à café et soucoupes Deshoulières
  3. Théière Kusa Iro en fonte verte Nature & Découverte

  4. Verrine Coming B
  5. Bol Vert Oribe The Oriental Shop
  6. Vase Rifton Kavehome
  7. Vase Scarabée Moustache
  8. Vase Cactus AM.PM
  9. Bougie Amande Jolie La Française
  10. Bougie Herbes Fraîches La Belle Mèche
  11. Bougie parfumée H&M
  12. Coffret d’encens parfumé Thé après l’orage Mariages Frères
  13. Brume d’oreiller au jasmin Au pays de la fleur d’oranger
  14. Coussin Kota par Iosis pour Yves Delorme
  15. Fauteuil à accoudoirs William AM.PM
  16. Guirlande Papier vert Sky Lantern
  17. Trophée cerf Copilot Miho
  18. Étagère Elipse Kavehome
  19. Horloge murale Boconcept
  20. Table basse Normann Copenhagen
  21. Vide poche La Chance
  22. Lampe de table Transloetj Fatboy
  23. Le livre des Palmiers chez Fleux
  24. Livre Indoor Green : living with plants MrKitly
  25. Cactus de Pâques Truffaut
  26. Arbre de Jade Paris-Bonsaï
  27. Gland de clé Zara Home
  • Alimentation

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  1. Bûchette de saumon fumé et chèvre frais aux baies roses Fauchon
  2. Pesto à la génoise La Favorita
  3. Moutarde Basilic Maille
  4. Wasabi en tube Yamachu
  5. Cardamone verte Hediard
  6. Sel fumé Terre Exotique
  7. Herbes à salade Bio Truffaut
  8. Spray huile d’olive extra Bio Truffaut
  9. Cornichons aigre-doux Bio La Vie Claire
  10. Câpres au sel marin La Nicchia
  11. Haricots mungo dit « soja vert » Naturalia
  12. Graines de courge Markal
  13. Pâtisserie Le Fruithé thé Matcha et framboise Eugène Paris
  14. Sorbet à la poire Picard
  15. Grand macaron à la pistache La Grande Epicerie de Paris
  16. Madeleines à la pistache Le Petit Colibri
  17. Cookie Matcha Blanc Jean Hwang Carrant
  18. Purée de pistache Jean Hervé
  19. Thé noir yuzu, pétales de rose et note de guimauve Happy Tea Mariages frères
  20. Thé Japonais Toraya
  21. Infusion rooibos verveine-menthe Lov Organic
  22. Smoothie détox n°4 banane-kale-épinard-kiwi Bojus

Chasser le mauvais oeil

Éloigner le mauvais sort. Il ne s’agit pas seulement d’un clin d’œil aux (tristes) actualités mais de la prolongation et de l’affirmation d’une tendance mode apparue il y a deux ans déjà. Rappelez-vous, défilé Kenzo Automne-Hiver 2013-2014 : des yeux noirs et blancs, en motif placé/oversize ou en all over sont LA signature de la collection. Une tendance qui tape visiblement dans l’œil d’autres maisons qui s’en emparent rapidement.
Dès lors, l’œil se décline version haute couture sous forme de pastilles brodées chez Givenchy, version Twilight revisité avec des imprimés oeil de loup (garou ?) chez Felipe Oliviera Batista, version bijoux art déco chez Paule Ka et Delfina Delettrez , version espiègle sur des slippers chez Dior et Apologie… Du pain béni pour les fashionistas qui adoptent ce motif pour twister leur look.

Et aujourd’hui ? Ça continue à travers des collab telles que « Majestic Filatures x André » qui décline l’imprimé oeil sur des t-shirt et des sweats mais aussi avec des créations de blogueuses (Chiarra Ferragni en tête). Impossible donc d’échapper à ces Big Eyes un brin inquisiteurs qui nous fixent sous forme de bijoux, de pochettes…
Focus sur une tendance mode qui nous fait clairement de l’oeil.

  • Inspiration

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  • Origines et symboliques

Pour sa collection Automne-Hiver 2014, Kenzo s’est inspiré des yeux des temples Hindous synonymes de protection.

A l’origine, l’œil est le symbole du divin. L’œil de la providence, ou « œil omniscient », est caractérisé par un œil placé à l’intérieur ou en dessous d’un triangle figurant la Trinité et entouré de rayons de lumière. Il incarnerait l’œil de Dieu surveillant l’humanité et à qui rien n’échappe.
On retrouve cette interprétation dans la mythologie égyptienne avec l’œil d’Oudjat soit l’œil gauche du Dieu faucon Horus. Cet œil est associé à la lune et aux offrandes funéraires. La lune qui se regénère sans cesse à travers ses phases est en effet l’espoir d’une possible renaissance pour les défunts égyptiens. L’œil d’Horus symbolise bonne santé, protection et fécondité.

Le mauvais œil à l’inverse renverrait au pouvoir supposé malveillant du regard de certaines personnes. Croiser ce regard jaloux provoquerait le malheur. Porter amulettes, gris-gris et autres talismans souvent représentés sous forme d’œil, de lune, de scarabée et de corne permettrait de s’en protéger.

Dans la mythologie grecque les cyclopes pourvus d’un seul œil et donc d’une perception diminuée apparaissent comme des monstruosités vouées à l’impulsivité.
Le troisième œil en revanche serait reflet de sagesse. Chez les Hindous, Shiva possède trois yeux : un œil solaire, l’autre lunaire -comme Horus– et en plus un troisième œil au milieu du front représentant la connaissance spirituelle, la clairvoyance et l’intuition. On parle également de l’oeil d’Ajna, lié au mental, dont les facultés seraient améliorées par la méditation qui favorise le discernement et le détachement.

  • Shopping Modefashion-eye
  1. Pochette The Whitepepper
  2. T-shirt Majestic Filatures x André
  3. Pochette Charlotte Olympia
  4. Porte-clés Essentiel Antwerp
  5. Slippers Chiara Ferragni
  6. Pochette Yazbukey
  7. Slippers Apologie
  • Shopping Bijouxbijoux-oeil
  1. BO Delfina Delettrez
  2. Bague Thomas Sabo
  3. Collier Joseph
  4. BO H&M
  5. Bracelet b-tal jewellery
  6. Bague Tatty Devine
  7. Bague Third eye

Pour chasser les mauvais esprits on peut aussi se parer de jolis gris-gris porte-bonheur sous forme de bracelets brésilien, scarabée, corne, croissant de lune, attrape-rêve indien… A moins que vous ne préfériez croire en votre bonne étoile.

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  1. Bague Scarabée Rita & Zia
  2. Bague Petite Lune et Bracelet Dream Catcher Caroline Najman
  3. Bague Aimée Monsieur
  4. BO Ozalée Satellite
  5. BO Youh Youh Bijoux 
  6. BO Short feather Bimba y Lola
  7. BO Dream Stalactite
  8. Bracelet Sylvia Toledano
  9. Bracelet et Collier Etoile Agatha
  10. Bracelet Beth Turquoise Pascale Monvoisin
  11. Bracelet Scaramouche Gas Bijoux
  12. Lien avec Scarabée en céramique Ginette NY
  13. Manchette de bracelets brésiliens Pink Lucky Hipanema
  14. Colliers H&M
  15. Colliers et bagues H&M
  16. Collier Bimba y Lola
  17. Tour de cou Takayama baby corne Aurélie Bidermann
  18. Collier Formentera Goutte L’Atelier Clandestin
  19. Pendentif Marabout Medecine douce
  20. Collier Pearl Star et Bague Pearl Luna Pamela Love

Brooklyn Rive Gauche

Votre plan pour New York vire au casse tête chinois ? Le long courrier attendra car pour l’heure Brooklyn vient à vous et installe ses quartiers au Bon Marché.
Après le Brésil et le Japon, c’est en effet au cœur de la grosse pomme que nous embarque le grand magasin qui s’est habillé de briques rouges pour l’occasion.
La crème des créateurs de Red Hook, Sunset Park, Greenpoint et Williamsburg y est actuellement présente à travers des produits mode, beauté, maison sans oublier l’épicerie, le tout dans un esprit home made, écolo et healthy. Repérages.

  • Mode

3 coups de coeur
> les bijoux géométriques et délicats d’Odette,
> les pins color pop de Greenwich Letterpress,
> la lingerie espiègle de Morgan Lane.

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  1. Bracelet Starta Odette New York
  2. Collier bracelet pendentif Flèche Catbird
  3. Pochette Bee Happy, Seltzer Goods
  4. Sweat Joe Cool Kinfolk
  5. Richelieu Cocacolo Dieppa Restrepo
  6. Pins Greenwich Letterpress
  7. Cabas Baggu
  • Beauté

3 coups de coeur
> le design vintage des baumes Rosebud,
> la crème voluptueusement fouettée de Khiel’s
> les messages efficaces de Plant : « Wake up », « Be well », « Get Happy »… de quoi se lever du bon pied !

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  1. Baume Brambleberry Rosebud
  2. Tonique visage SW Basics
  3. Savon liquide naturel à la rose Dr Bronner’s 
  4. Savon Aigue-Marine Pelle Design
  5. Gommage pour le corps à l’amande Soap Walla
  6. Crème de corps fouettée Kiehl’s x Stephen Power
  7. Gel douche Get Happy Plant
  • Maison

3 coups de coeur
> la sélection de cartes postales aux illustrations décalées,
> les adorables peluches d’Hazel Village
> le papier peint Green Leaf de Chasing Paper que l’on assorti à son dressing tropical.

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  1. Livre Basquiat chez Flammarion
  2. Pochette peinture M.Carter
  3. Bougie Mason Jar cèdre et vanille Brooklyn Candle Studio
  4. Papier peint Green Leaf Chasing Paper
  5. Oreiller brodé Coral and Tusk
  6. Peluche chouette Hazel Village
  7. Torchon Jelly and Cake Claudia Pearson
  8. Carafe à lait Home Essentials
  9. Dessous de verre Panther Wolfum
  10. Bocal Ball Heritage Ball Mason
  11. Planche à découper Flèche Noble Goods
  • épicerie

3 coups de coeur
> la sélection pointue de produits typiques,
> l’espace café dans un style de loft new yorkais,
> le bar à pop corn à l’entrée de la grande épicerie.
Même la carte des restaurants et la pâtisserie du magasin se sont mis au goût du jour.

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  1. Granola chocolat noir & noix de coco Early Bird Granola
  2. Pop corn BjornQorn
  3. Chocolat noir aux noisettes Le chocolat des Français
  4. Boisson grenade et hibiscus Bruce Cost Ginger Ale
  5. Pickles De NYC Brooklyn Brine
  6. Chwing gum au gingembre, Simple Gum
  7. Livre de recettes Les délicieuses Pies des soeurs Elsen 

Enfin, on termine par un petit tour au Brooklyn Amusement Park, régressif à souhait.

Nous voilà ravitaillés, de quoi tenir jusqu’à la prochaine expédition – la vraie cette fois.

Tutti Frutti

Les fruits d’été disparaissent peu à peu des étals ? Qu’à cela ne tienne, on fait le plein de vitamines en les portant en imprimés all-over ou en détails sur des accessoires et on garde la pêche malgré le début de l’automne.

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Inspiration phare : Agatha Ruiz de la Prada fidèle à son univers coloré, pop, humoristique et décalé signe une collection printemps été 2016 aux couleurs plus douces que d’ordinaire. Des modèles aux allures de pin up rétro arborant des tenues telles des bonbons acidulés ont ainsi arpenté les podiums de la Fashion Week madrilène sur un fond tapissé de cœurs jaune citron. Une belle énergie solaire à l’image de la marque.

shoppingAu menu ? Sweat parfum kiwi, bikini et Stan Smith citronnés, collier de fruits d’automne, pantalon aux fraises des bois, pastèques en veux-tu en voilà mais aussi robe et boucles d’oreilles pour avoir la banane !

  1. Bikini C&A 
  2. Pochette Monki
  3. Sweat Choies
  4. Collier Les Néréides
  5. Robe Compañia Fantastica
  6. BO Shourouk
  7. Minaudière Kate Spade
  8. Stan Smith Adidas Originals
  9. Blouse River Island
  10. Pantalon Muveil

Es mejor ir disfrazado de payaso que de funcionario, ejecutivo o mujer fatal. Hay que tener la valentía de buscar la manera de vestir que a uno le guste realmente, sin dejarse atemorizar por el miedo al proprio cuerpo ni por el horror a diferenciarse de la estética imperante.

Il vaut mieux aller déguisé en clown qu’en fonctionnaire, en cadre ou en femme fatale. Il faut avoir le courage de trouver la manière de s’habiller qui nous plaît réellement sans se laisser impressionner par la peur de son propre corps ni par l’horreur à se différencier de l’esthétique dominante.  

Agatha Ruiz de la Prada