Cocorico ! C’était il y a un mois pile poil, un vent d’euphorie soufflait sur la France fière et heureuse d’un nouveau titre fraichement récolté.
Une coupe du monde en main, une deuxième étoile au tableau et hop, c’est tout le pays qui passe sous filtre frenchy drapé des fameuses couleurs tricolores de la tête au pieds.
Que l’on soit fan de football ou non, il faut avouer que c’est le meilleur prétexte l’occasion rêvée de mettre à jour son dressing pour être dans l’air du temps – d’autant plus que « le règne » va durer quatre ans. C’est long quatre ans. Voici donc quelques inspirations et une petite sélection de looks journée / soirée avec tous les détails du shopping.
Le défilé bleu blanc rouge ? C’est parti !
Moodboards
Trouver l’inspiration bleu blanc rouge c’est d’abord revisiter quelques codes (et clichés) de notre belle patrie avec la capitale en ligne de mire…
L’élégance jalousée de la parisienne -ce petit je ne sais quoi vous savez- le made in France, l’artisanat, les carrés en soie, les pois, le coq, les rayures, le rouge à lèvres, le jean boyfriend, les espadrilles, le panier-cabas, la baguette, le vin…
… les paillettes, Disneyland, les cabarets, le Crazy Horse, le glamour, l’amour, la Haute Couture, l’art moderne, les défilés, les créateurs, le savoir-faire, la beauté, l’exception, le luxe…
… les librairies, les carnets Moleskine, les rubans, les paillettes, l’art, les brasseries, les cafés, le minimalisme, le chic-décontraté, les basiques, la marinère, le béret… et tant d’autres…
Pour se rendre à un vernissage, dîner sur une péniche et/ou aller danser sur les quais rive gauche on a repéré (de gauche à droite) :
1 – Béret Top Shop
2 – Top ajouré Zara
3 – Jupe fendue H&M
4 – Escarpins Mellow Yellow
5 – Collier gri gri Bala Boosté
6 – Bracelet manchette Agatha
7 – Mini sac Lacoste
8 – Combinaison pantalon New Look
9 – Sandales à talons Repetto
10 – Veste en cuir style bombers Comptoir des Cotonniers
11 – Carré en soie Hermès
Le + : la combinaison ou LA pièce forte du moment. Pour sortir le soir on préfèrera une combinaison pantalon plus chic qu’une combi-short.
Bonus
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Allez-vous craquer pour le body « Blue velvet » en velours bleu nuit Noo, le sweat imprimé « Paris » & other Stories ou encore la bague « Lips » de Delfina Delettrez ?
Désormais la balle est dans votre camp…
J-4 On parle de la St Valentin bien entendu. Une belle occasion d’offrir des preuves d’amour, que l’on soit en couple ou pas. Pour cela, quoi de mieux qu’un bijou ? Mais attention, pas n’importe lequel. On le voudrait poétique, chargé de symboles et surtout unique.
En quête du bijou idéal dans la cité de l’amour et du charme éternel, que va t-on trouver au cœur de Paris ? Justement, on a rendez-vous dans le Marais avec Flavie Paris, une créatrice de joaillerie qui nous ouvre les portes de son atelier.
Rencontre avec une artiste passionnée, sensible et éperdument romantique.
Peux-tu te présenter ? Je m’appelle Flavie, j’ai 29 ans. Après mon bac, j’ai étudié l’histoire de l’art à la Sorbonne avant de me consacrer à ma passion : la création de bijoux. Après avoir obtenu ma licence d’histoire de l’art et d’archéologie, j’ai donc intégré une école de joaillerie : l’école de la rue du Louvre BJOP. Pendant 4 ans, je me suis formée en alternance au sein d’un des plus beaux ateliers du monde : Cartier. J’ai ensuite travaillé deux ans à Hong Kong avant de revenir à ma ville de coeur, Paris. Aujourd’hui, je possède ma société Flavie Paris représentant ma marque de bijoux Flav pariscréée il y a un peu plus d’un an. En octobre dernier, la Chambre de Métiers et de l’Artisanat de Paris m’a attribué le titre de maître artisan.
Pourquoi avoir étudié l’archéologie, y a-t-il un lien avec l’univers du bijou ?
L’étude de l’histoire des arts et de l’archéologie m’a permis d’approfondir mes connaissances sur les différentes techniques de fabrication des bijoux et courants artistiques de l’antiquité jusqu’à nos jours. De la théorie, je suis passée à la pratique en me mettant à créer mes propres bijoux avec ce bagage culturel qui me nourrit sans cesse. Je m’inspire par exemple beaucoup de l’antiquité, de l’Egypte ancienne.
En quoi t’inspires-tu de l’antiquité ?
À travers mon procédé de fabrication d’abord. En effet, je crée mes bijoux de manière traditionnelle, entièrement à la main, et j’utilise une technique datant de l’antiquité : la fonte à la cire perdue. Je sculpte la plupart de mes bijoux dans la cire ce qui me permet d’être très libre dans le choix de mes formes, des courbes notamment. Ensuite, un moule est créé autour de la cire -aujourd’hui les moules sont en silicone mais dans l’antiquité on utilisait une âme de bois. Lors de la dernière étape, la cire chauffée s’évapore et laisse l’empreinte du bijou dans le moule au sein duquel on coule le métal en fusion.
L’antiquité se retrouve par ailleurs dans mes créations en termes de source d’inspiration. Ainsi, dans ma collection Paris by Paris, la forme de la bague Secret dévoilé évoque tant l’architecture de la Pyramide du Louvre que celle des pyramides égyptiennes. Le diamant à l’intérieur symbolise quant à lui le trésor qui y était caché – les sarcophages des pharaons étaient cachés au coeur des pyramides et accompagnés de trésors infiniment précieux.
Quel fut le point de départ de cette première collection Paris by Paris ?
Mon amour pour la ville de Paris déjà. J’ai eu l’idée de créer des bijoux inspirés de l’architecture parisienne évoquant, à ceux qui les portent, des moments amoureux ou familiers dans le décor parisien. Et puis Paris c’est mon nom de famille aussi !
Chacun des bijoux de cette collection est lié à un monument/une caractéristique architecturale emblématique de Paris qui est également symbole d’amour : Charmant évoque la Tour Eiffel où tous les amoureux se retrouvent ; Be my Love le pont des arts avec ses cadenas accrochés pour sceller une relation ; Où je t’ai croisé un panneau de rue sur lequel on peut inscrire le lieu où l’on a rencontré sa bien aimée…
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A quel type de femme s’adressent les bijoux Flav Paris ? Mes bijoux s’adressent à toutes les femmes de tous les âges et styles. Selon moi, ce n’est pas le bijou qui fait le style, c’est la manière dont on le porte.
Comment définirais-tu ton style? Il est très difficile pour un créateur de définir son propre style car il s’agit souvent d’inspirations personnelles que l’on n’expliquent pas toujours. Je dirais que mes bijoux sont modernes et épurés, (j’espère) élégants et avec une touche d’audace !
Quels univers et créateurs t’inspirent? J’essaie de m’inspirer de beaucoup de choses et pas forcément d’autres bijoux pour ne pas tomber dans le « déjà vu ». Je me nourris du quotidien, de la vie en général : une balade, un moment entre amis, des passants dans la rue, l’architecture… je pars souvent de certains sentiments, ressentis, auxquels je mêle des inspirations artistiques comme la peinture, l’architecture, la sculpture etc.
Peinture égyptienne, anonyme
Le baiser de Brancusi
Klimt
Le baiser de Doisneau
Le pont Alexandre III à Paris
Klein
Basquiat
Le balcon de Roméo et Juliette à Vérone
Peau d’âne de Jacques Demy
La fontaine de Trevi à Rome
Street art par Nick Walker
Street art par Jaime Rojo
Street art par Invader
La fontaine Stravinsky
Bague de Lydia Courteille
Quels bijoux et matériaux préfères-tu travailler? J’aime tous les bijoux, mais j’ai un faible pour les bagues. J’aime travailler les métaux précieux, l’or est mon favoris. Je travaille aussi l’or noir que je préfère à l’argent.
J’aime donner un aspect un peu usé à mes bijoux, comme s’ils avaient vécu, c’est pourquoi la plupart du temps je sable ou je brosse le métal. Cela a également l’avantage de mieux faire ressortir les pierres serties étant donné qu’une fois poli, le métal brille moins.
Côté pierres, je suis une inconditionnelle des diamants car ils n’ont pas d’humeur, ils se portent avec tout, à tout moment.
Tu privilégies l’artisanat, le fait-main. Réalises-tu aussi des bijoux sur-mesure ou personnalisés ?
Oui cela représente une grande partie de mon travail, les clients qui aiment mon style sont friands de créations sur mesure, pensées et fabriquées pour eux spécialement.
Le fait de travailler à la main offre des possibilités infinies de créations. La personnalisation va de la modification d’un modèle issu de mes collections (changer le coloris, y graver un message) à la création de toute pièce d’un modèle unique sur demande.
J’ai créé récemment une alliance sur-mesure pour une cliente venue à l’atelier avec des croquis et des idées. J’ai retravaillé les dessins en respectant au maximum ses indications et en essayant de m’approcher au plus près de ses envies. Au final, elle était très contente du résultat. C’est toujours un challenge pour un créateur de comprendre et d’interpréter les envies de ses clients mais c’est aussi ce qui rend ce métier si passionnant !
Combien de temps la création d’un bijou te prend t-elle ?
Tout dépend du bijou. Au minimum quelques heures, parfois quelques semaines si la pièce est très riche en pierres ou s’il y a des systèmes à fabriquer. Tout ce qui est fait main demande de la concentration et un certain temps d’exécution. Le bijou qui en ressort est « vivant » car il naît véritablement de la passion de son créateur.
De l’idée du bijou à sa livraison dans son écrin, il y a un nombre important d’étapes : le dessin, la sculpture, les finitions, le choix des pierres, le sertissage et les déplacements !
As-tu déjà envisagé des collaborations avec d’autres artistes/marques ? C’est un projet auquel je pense mais ce n’est pas d’actualité. J’ai encore beaucoup de choses à mettre en place et à développer avant de songer à des partenariats créatifs, mais cela viendra oui, l’idée me plaît.
L’amour comme source majeure d’inspiration, des bijoux uniques travaillés à la main, des poèmes pour illustrer tes créations sur ton site… ton approche du bijou est très sentimentale et symbolique n’est-ce pas? Absolument. Lorsque je créer, mes sentiments, mes envies, ce que je vis à ce moment là, s’expriment dans mes bijoux comme pour un peintre. Lorsque l’on connait la vie personnel des grands peintres, on comprend mieux pourquoi ils ont peint tel tableau à tel moment. La main du créateur est le reflet de ses émotions. Je suis une romantique !
Pour la collection Accroche-moi, j’ai voulu jouer sur cet aspect d’appartenance à l’être aimé -dans le bon sens du terme bien entendu- sur le fait d’être attaché à quelqu’un par amour ou par amitié avec des objets mécaniques/techniques qui servent à accrocher quelque chose : des crochets, des outils comme une clef à molette etc.
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Y a t-il un message que tu aimerais faire passer à travers tes créations? Un message de paix, d’amour. Le bijou est le premier symbole d’amour depuis l’antiquité, il se transmet de génération en génération, et est témoin des plus beaux événements de la vie : la naissance d’un enfant, le mariage, les anniversaires… Il est source de joie, c’est vraiment cela que je cherche à mettre en avant et que j’ai en tête quand je crée.
As-tu des projets à venir? Je travaille sur une nouvelle collection mais c’est un secret !
Et si tu étais un/une… Couleur : le rose Matière : un pétale de rose Métal : l’or Pierre : le diamant Odeur : du croissant chaud Plat : le tiramisu de ma maman Fruit : le kiwi Saison : l’été Fleur : la violette Animal : un bouledogue, le mien a la vie trop cool Paysage : la Tour Eiffel vue depuis les toits parisiens Pays : la France Ville : Paris Sport : le tennis Livre : de Jane Austen Poème : Demain dès l’aube de Victor Hugo Tableau : L’enlèvement des Sabines de David Musique : Howl’s moving Castle de Joe Hisaishi Film : Peau d’âne de Jacques Demy Photo : Le Baiser de Doisneau Courant artistique : l’art contemporain Révolution : le salon des refusés de mai 1863 Époque : aujourd’hui Style : celui dans lequel on se sent bien Vêtement : des creepers underground Personnage imaginaire : mon ange gardien Super pouvoir : exaucer les voeux Qualité : honnête Défaut : honnête Mot : amoureuse
Des techniques puisées dans l’antiquité côtoyant des formes graphiques et modernes ; des matériaux bruts travaillés dans un style épuré. Flav Paris ou l’art de mélanger l’ancien et le nouveau avec élégance. En cela, le mot de la fin pourrait être « paradoxal » comme l’est parfois d’ailleurs le lien amoureux.
Voilà en tout cas des créations qui donnent envie de devenir touriste dans sa propre ville, de sillonner les rues Parisiennes et d’y trouver l’amour… qui sera peut-être le début d’un bel engrenage. Au coeur de Paris, on vient de trouver un véritable écrin à bijoux.
Poétiques, symboliques ET uniques.
Ce fut l’invité surprise sur les défilés printemps-été 2016, délicatement déposé en dégradé de nuances chlorophylle sur les paupières. Un petit caprice haute couture qui ne manqua pas d’entraîner au passage une déferlante de teintes sapin, menthe, olive, pomme, basilic, émeraude, matcha ou encore wasabi dans les univers de la cosmétique, de la décoration ou de l’alimentation. Aux prémices de 2016, il n’existe pas un secteur que le vert n’ait pas déjà conquis. Petit flashback sur une couleur qui fascine autant qu’elle révulse.
Une couleur ambivalente
Si le bleu apparaît avec une certaine constance comme la couleur préférée des français le vert, lui, divise. Il faut dire que culturellement parlant, c’est une couleur ambivalente : il peut aussi bien faire référence à la vie, à la chance et à l’espérance comme au poison, à la maladie ou au malheur.
Parce que cette couleur est restée la plus instable chimiquement pendant des siècles en Europe -les peintres et teinturiers n’arrivaient pas à la fixer- elle est associée à ce qui est changeant et éphémère : l’amour, la chance, la fortune. C’est la couleur de l’indécision mais aussi du destin. Ainsi les tables de billards et autres tapis de jeux, là où l’on s’en remet au hasard, sont verts ce depuis le XVIème siècle.
Qu’il s’agisse de l’herbe du pré, de la feutrine des tables de roulette ou de bridge, de la pelouse des terrains de football ou de rugby, du bois des tables de ping-pong, la surface où se joue le destin des compétiteurs est associée à la couleur verte. Avec le vert, « les jeux sont faits ». Les couleurs de nos souvenirs, Michel Pastoureau.
D’une couleur maudite…
Le vert est la couleur évoquant le plus grand nombre de superstitions en Europe. La plus connue remonte au XVIIème siècle, il s’agit de la crainte du vert au théâtre. Tout cela s’explique par une histoire de teinture. En effet, à l’époque comme on ne maîtrisait pas encore la synthèse du bleu et du jaune, le vert était obtenu par des colorants végétaux et restait toujours pâle. Pour obtenir un vert franc, des comédiens étrangers eurent l’idée d’utiliser le vert-de-gris, un pigment particulièrement toxique dont se servaient les peintres. Résultat, plusieurs comédiens moururent empoisonnés sans que le lien soit fait avec le dangereux pigment. Le vert devint alors synonyme de malédiction et fut peu à peu banni des théâtres.
Longtemps associée au Diable et à ses créatures, cette couleur est restée liée à la magie, aux êtres étranges et fantastiques : fées, lutins, génies…
Dans le secteur du prêt-à-porter on constate que le vert se vend difficilement en raison de ces vieilles croyances. Idem dans le secteur de la joaillerie où les émeraudes se font rares.
… vers une couleur salvatrice ?
Ce n’est qu’au cours du XIXème siècle que le vert est devenu la couleur de la nature puis celle de la santé et de l’hygiène.
Aujourd’hui, il est associé à la nature, à l’agriculture biologique, à l’écologie “les verts”, au recyclage, à la santé (les croix des pharmacies vertes depuis 1880), à la phytothérapie, à la beauté (des jus détox aux régimes vegan en passant par le packaging des crèmes minceur).
D’un breuvage poison, le vert semble devenu symbole de potion magique, en témoigne le succès actuel des green smoothies aux multiples vertus.
“Autrefois délaissé, rejeté, mal aimé, le vert est devenu une couleur messianique.” Vert, histoire d’une couleur. Il va sauver le monde. Michel Pastoureau
Il se peut que le vert soit en passe de sauver la planète. Il se peut également qu’il soit juste élu couleur de l’année 2016 avant de devenir terriblement « has been » et « boring ». Ce qui est certain, c’est qu’il continuera de ne pas laisser indifférent, en vert et contre tout.
Moodboard d’inspiration
Mode
Version Journée
Pull H&M
Baskets Air Max Nike
BO BalaBoosté
Pantalon H&M
Manteau Sandro
Broche Macon & Lesquoy
Sac Messenger APC
Version Soirée
Robe longue & Other Stories
Robe courte Sandro
Sandales Michel Vivien
Bague Pascale Monvoisin
Bracelet Naomi Agatha
Manteau poilu Monoprix
Pochette bijoux Sestra
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Top épaules nues H&M
Robe patineuse Zara
Robe imprimée Carine Roitfeld pour Uniqlo
Jupe Sandro
Veste bi-matière Le Mont Saint Michel
Bomber en satin H&M
Lingerie Huit
Ballerines Repetto
Bottines Michel Vivien
Baskets Esplar Veja
Sac Wyoming Palmeral Eastpak
Sac cartable Topshop
Pochette Bimba y Lola
Pochette United Colors of Benetton
Porte-monnaie Tipthara
Montre Polar A360
Beauté
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Douche exfoliante à la menthe Kneipp
Galet de bain effervescent à l’épicéa Kneipp
Coffret verveine-agrumes Jeanne Arthes
Mousse de douche Tai Chi Rituals
Gel douche & bain moussant au Kiwi Energie Fruit
Après-shampoing à la verveine L’occitane
Beurre corporel au thé vert The Body Shop
Coffret pour les mains Maroccan Tea & Other Stories
Brume Yin Rituals
Masque gel détoxifiant au concombre Peter Thomas Roth
Masque microfibre hydratant Qiriness
Sérum visage La Rivière
Eau de soin énergisante Payot
Parfum Chance l’eau fraîche Chanel
Eau de toilette Un jardin sur le toit Hermès
Le parfum L’Eau Couture Elie Saab
Eau de parfum Décadence Marc Jacobs
Fard à paupières irisé Vert prairie Make up forever
Crayon fard à paupières waterproof Metallic golden kaki Make up forever
Ombre à paupières Vert scintillant Etam
Vernis gris-vert Essie
Vernis Brazil collection OPI
Vernis bio vert Hope Kurebazaar
Conseils Beauté
Selon sa carnation
Le maquillage vert convient à tous les types de peaux il suffit de choisir la bonne nuance selon sa carnation. > Peaux claires : préfèrent les verts froids aux reflets bleutés (émeraude, sapin, menthe à l’eau, mousse, céladon, vert-de-gris..) dans des teintes claires ou foncées. > Peaux mates : peuvent se permettre les verts chauds comme froids, dans des teintes de préférence soutenues. > Peaux foncées : font ressortir à merveille les verts chauds aux reflets dorés (pomme granny, anis, pistache, olive, kaki…) dans des teintes plutôt claires.
Feu vert sur les paupières
Il existe plusieurs techniques pour appliquer son vert : à l’eyeliner, au pinceau.. tout dépend de la matière utilisée et de l’effet voulu. Voici plusieurs rendus du plus discret au plus osé :
En trait fin sous les cils inférieurs,
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En trait épais et graphique sur la paupière supérieure,
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En épaisse couche sur toute la paupière mobile,
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En halo diffus et dégradé tout autour de l’oeil.
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NB : Attention tout de même à ne pas se transformer en sosie de Poison Ivy !
Les bonnes associations de couleurs
Certaines couleurs se marient à merveille avec le vert. Voici quelques idées d’associations :
Vert clair/foncé + bleu foncé,
Vert clair/foncé + or,
Vert clair/foncé + bleu foncé + taupe,
Vert foncé + violet,
Vert foncé + bleu + violet dans un dégradé de couleurs mordorées type bronze ou cuivre. Effet scarabée garanti !
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Décoration
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Coffret d’assiettes à desserts Deshoulières
Tasses à café et soucoupes Deshoulières
Théière Kusa Iro en fonte verte Nature & Découverte
Verrine Coming B
Bol Vert Oribe The Oriental Shop
Vase Rifton Kavehome
Vase Scarabée Moustache
Vase Cactus AM.PM
Bougie Amande Jolie La Française
Bougie Herbes Fraîches La Belle Mèche
Bougie parfumée H&M
Coffret d’encens parfumé Thé après l’orage Mariages Frères
Brume d’oreiller au jasmin Au pays de la fleur d’oranger
Coussin Kota par Iosis pour Yves Delorme
Fauteuil à accoudoirs William AM.PM
Guirlande Papier vert Sky Lantern
Trophée cerf Copilot Miho
Étagère Elipse Kavehome
Horloge murale Boconcept
Table basse Normann Copenhagen
Vide poche La Chance
Lampe de table Transloetj Fatboy
Le livre des Palmiers chez Fleux
Livre Indoor Green : living with plants MrKitly
Cactus de Pâques Truffaut
Arbre de Jade Paris-Bonsaï
Gland de clé Zara Home
Alimentation
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Bûchette de saumon fumé et chèvre frais aux baies roses Fauchon
Pesto à la génoise La Favorita
Moutarde Basilic Maille
Wasabi en tube Yamachu
Cardamone verte Hediard
Sel fumé Terre Exotique
Herbes à salade Bio Truffaut
Spray huile d’olive extra Bio Truffaut
Cornichons aigre-doux Bio La Vie Claire
Câpres au sel marin La Nicchia
Haricots mungo dit « soja vert » Naturalia
Graines de courge Markal
Pâtisserie Le Fruithé thé Matcha et framboise Eugène Paris
Sorbet à la poire Picard
Grand macaron à la pistache La Grande Epicerie de Paris
Madeleines à la pistache Le Petit Colibri
Cookie Matcha Blanc Jean Hwang Carrant
Purée de pistache Jean Hervé
Thé noir yuzu, pétales de rose et note de guimauve Happy Tea Mariages frères
Éloigner le mauvais sort. Il ne s’agit pas seulement d’un clin d’œil aux (tristes) actualités mais de la prolongation et de l’affirmation d’une tendance mode apparue il y a deux ans déjà. Rappelez-vous, défilé Kenzo Automne-Hiver 2013-2014 : des yeux noirs et blancs, en motif placé/oversize ou en all over sont LA signature de la collection. Une tendance qui tape visiblement dans l’œil d’autres maisons qui s’en emparent rapidement.
Dès lors, l’œil se décline version haute couture sous forme de pastilles brodées chez Givenchy, version Twilight revisité avec des imprimés oeil de loup (garou ?) chez Felipe Oliviera Batista, version bijoux art déco chez Paule Ka et Delfina Delettrez , version espiègle sur des slippers chez Dior et Apologie… Du pain béni pour les fashionistas qui adoptent ce motif pour twister leur look.
Et aujourd’hui ? Ça continue à travers des collab telles que « Majestic Filatures x André » qui décline l’imprimé oeil sur des t-shirt et des sweats mais aussi avec des créations de blogueuses (Chiarra Ferragni en tête). Impossible donc d’échapper à ces Big Eyes un brin inquisiteurs qui nous fixent sous forme de bijoux, de pochettes…
Focus sur une tendance mode qui nous fait clairement de l’oeil.
Inspiration
Origines et symboliques
Pour sa collection Automne-Hiver 2014, Kenzo s’est inspiré des yeux des temples Hindous synonymes de protection.
A l’origine, l’œil est le symbole du divin. L’œil de la providence, ou « œil omniscient », est caractérisé par un œil placé à l’intérieur ou en dessous d’un triangle figurant la Trinité et entouré de rayons de lumière. Il incarnerait l’œil de Dieu surveillant l’humanité et à qui rien n’échappe.
On retrouve cette interprétation dans la mythologie égyptienne avec l’œil d’Oudjat soit l’œil gauche du Dieu faucon Horus. Cet œil est associé à la lune et aux offrandes funéraires. La lune qui se regénère sans cesse à travers ses phases est en effet l’espoir d’une possible renaissance pour les défunts égyptiens. L’œil d’Horus symbolise bonne santé, protection et fécondité.
Le mauvais œil à l’inverse renverrait au pouvoir supposé malveillant du regard de certaines personnes. Croiser ce regard jaloux provoquerait le malheur. Porter amulettes, gris-gris et autres talismans souvent représentés sous forme d’œil, de lune, de scarabée et de corne permettrait de s’en protéger.
Dans la mythologie grecque les cyclopes pourvus d’un seul œil et donc d’une perception diminuée apparaissent comme des monstruosités vouées à l’impulsivité.
Le troisième œil en revanche serait reflet de sagesse. Chez les Hindous, Shiva possède trois yeux : un œil solaire, l’autre lunaire -comme Horus– et en plus un troisième œil au milieu du front représentant la connaissance spirituelle, la clairvoyance et l’intuition. On parle également de l’oeil d’Ajna, lié au mental, dont les facultés seraient améliorées par la méditation qui favorise le discernement et le détachement.
Shopping Mode
Pochette The Whitepepper
T-shirt Majestic Filatures x André
Pochette Charlotte Olympia
Porte-clés Essentiel Antwerp
Slippers Chiara Ferragni
Pochette Yazbukey
Slippers Apologie
Shopping Bijoux
BO Delfina Delettrez
Bague Thomas Sabo
Collier Joseph
BO H&M
Bracelet b-tal jewellery
Bague Tatty Devine
Bague Third eye
Pour chasser les mauvais esprits on peut aussi se parer de jolis gris-gris porte-bonheur sous forme de bracelets brésilien, scarabée, corne, croissant de lune, attrape-rêve indien… A moins que vous ne préfériez croire en votre bonne étoile.
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Bague Scarabée Rita & Zia
Bague Petite Lune et Bracelet Dream Catcher Caroline Najman
Bague Aimée Monsieur
BO Ozalée Satellite
BO Youh Youh Bijoux
BO Short feather Bimba y Lola
BO Dream Stalactite
Bracelet Sylvia Toledano
Bracelet et Collier Etoile Agatha
Bracelet Beth Turquoise Pascale Monvoisin
Bracelet Scaramouche Gas Bijoux
Lien avec Scarabée en céramique Ginette NY
Manchette de bracelets brésiliens Pink Lucky Hipanema
Colliers H&M
Colliers et bagues H&M
Collier Bimba y Lola
Tour de cou Takayama baby corne Aurélie Bidermann
Collier Formentera Goutte L’Atelier Clandestin
Pendentif Marabout Medecine douce
Collier Pearl Star et Bague Pearl Luna Pamela Love
Contrairement à ce que l’on pourrait penser -« c’est too much », « ça va jurer »- ce duo fonctionne en effet très bien et a déjà fait de nombreuses adeptes du côté des fashionistas défilant dans la rue comme des stars défilant sur les tapis rouges. Audrey Tautou, Kate Winslet, Elizabeth Hurley, Malin Akerman ou encore Olivia Palermo -entre autres- n’ont pas eu peur de ce color block électrique. Quant à la créatrice espagnole Agatha Ruiz de la Prada, elle a choisi ce duo en total look du sol au plafond pour sa boutique à Madrid.
Côté make-up la couleur fuchsia, définie comme un « violet rougeâtre » dans Le Répertoire des couleurs de la Société des chrysanthémistes (1905), s’est régulièrement invitée sur les défilés ces dernières années. On l’a vu détournée, en aplat sur les paupières plutôt que sur les lèvres, et en halo diffus sur les tempes notamment. Elle a également plus récemment envahi le secteur de la beauté et de la parfumerie.
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Le rose est une couleur plus complexe qu’elle n’y paraît car ambivalente. Elle renvoie en effet à la fois à des tonalités douces (vieux rose, lait-fraise, rose bonbon) obtenues par des rouges lavés de blanc et à des teintes vives (rose indien, magenta, fuchsia) obtenues par des colorants synthétiques à partir de la fin du xixe siècle. Dans le second cas de figure, le cercle chromatique se situe alors entre le rouge pourpre et le violet.
La symbolique qui en émane est tout aussi ambivalente : au rose pâle évoquant l’enfance, la candeur et la pureté s’oppose le rose shocking* couleur de la sensualité, de l’érotisme et des excès.
C’est une couleur franche qui renvoie à la fois aux héroïnes du photographe Guy Bourdin et au mouvement punk » explique le maquilleur Ludovic Engrand à propos du fuchsia.
* Le rose shocking ou shocking pink désigne une nuance de fuchsia qui fut introduite en France en 1937 par la créatrice de mode italienne Elsa Schiaparelli. Cette nuance, qui devint sa marque de fabrique, fut par la suite utilisée par Yves Saint Laurent dans ses collections.
Les conseils d’Emilio Benedetti, Make-up Artist Yves Saint Laurent :
> Pour un look duo rose + rouge 1. On applique au doigt un fard crème rose profond sur la paupière mobile. 2. On donne du contraste avec un trait fin de crayon prune au ras des cils supérieurs et on intensifie le regard avec du mascara noir. 3. On coordonne avec un rouge à lèvre corail + un blush orangé.
> Pour un look ton sur ton fuchsia 1. On laisse la paupière nue mais on travaille le dessous de l’oeil avec un crayon gras noir fondu avec une ombre poudre rose foncé. 2. On rehausse le haut des pommettes et des tempes avec un blush poudre rose frais. 3. On applique un rouge à lèvres fuchsia intense sur la bouche.
Les conseils de Ludovic Engrand, Make-up Artist Shu Uemura :
En photo ou sur les podiums des défilés, le fuchsia aimante l’attention et évoque l’audace et la force. Dans la vraie vie, il faut savoir l’utiliser avec subtilité pour ne pas avoir l’air déguisé. Les khôls noirs gras, posés à l’intérieur de l’oeil au ras des cils, vont adoucir le côté choquant du rose vif. On peut par exemple, appliquer un eye-liner noir avant de le doubler avec un eye-liner rose.
En résumé : – Le fuchsia c’est soit sur les paupières soit sur les lèvres sinon c’est too much. – Pour l’option sur les lèvres on opte pour un fini mat et on calme le jeu avec un maquillage nude. – Le noir est le partenaire idéal du fuchsia sous forme de mascara ou de crayon gras.
Votre plan pour New York vire au casse tête chinois ? Le long courrier attendra car pour l’heure Brooklyn vient à vous et installe ses quartiers au Bon Marché.
Après le Brésil et le Japon, c’est en effet au cœur de la grosse pomme que nous embarque le grand magasin qui s’est habillé de briques rouges pour l’occasion.
La crème des créateurs de Red Hook, Sunset Park, Greenpoint et Williamsburg y est actuellement présente à travers des produits mode, beauté, maison sans oublier l’épicerie, le tout dans un esprit home made, écolo et healthy. Repérages.
3 coups de coeur
> le design vintage des baumes Rosebud,
> la crème voluptueusement fouettée de Khiel’s
> les messages efficaces de Plant : « Wake up », « Be well », « Get Happy »… de quoi se lever du bon pied !
3 coups de coeur
> la sélection de cartes postales aux illustrations décalées,
> les adorables peluches d’Hazel Village
> le papier peint Green Leaf de Chasing Paper que l’on assorti à son dressing tropical.
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Livre Basquiat chez Flammarion
Pochette peinture M.Carter
Bougie Mason Jar cèdre et vanille Brooklyn Candle Studio
3 coups de coeur
> la sélection pointue de produits typiques,
> l’espace café dans un style de loft new yorkais,
> le bar à pop corn à l’entrée de la grande épicerie.
Même la carte des restaurants et la pâtisserie du magasin se sont mis au goût du jour.
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Granola chocolat noir & noix de coco Early Bird Granola
Pop corn BjornQorn
Chocolat noir aux noisettes Le chocolat des Français
Boisson grenade et hibiscus Bruce Cost Ginger Ale
Pickles De NYC Brooklyn Brine
Chwing gum au gingembre, Simple Gum
Livre de recettes Les délicieuses Pies des soeurs Elsen
Enfin, on termine par un petit tour au Brooklyn Amusement Park, régressif à souhait.
Nous voilà ravitaillés, de quoi tenir jusqu’à la prochaine expédition – la vraie cette fois.
Si vous n’avez pas encore vu « Tatoueurs, Tatoués » courez-y ! Il ne vous reste en effet plus que deux semaines pour visiter cette somptueuse exposition, probablement la plus importante qui n’ait jamais été faite sur le tatouage. On y découvre les différentes origines, techniques, modes de vie et sens liés au tatouage selon les époques et populations à travers les quatre continents.
Herbert Hoffman tatouant des marins canadiens du porte avions Bonaventure, 1966
Portraits de voyous, criminels et militaires tatoués, vers 1900
Le tatouage séduit, qu’il soit permanent ou pas. En effet, impossible de passer à côté de la tendance des tatouages éphémères particulièrement vus cet été.
De nombreuses marques de bijoux et d’accessoires surfent sur cette tendance en proposant des tatouages en éditions limitées tandis que d’autres se sont carrément spécialisées dans les bijoux éphémères, version or ou argent. Idéal pour sublimer sa peau encore bronzée au retour d’une destination ensoleillée ou pour faire sensation le temps d’une soirée.
Les fruits d’été disparaissent peu à peu des étals ? Qu’à cela ne tienne, on fait le plein de vitamines en les portant en imprimés all-over ou en détails sur des accessoires et on garde la pêche malgré le début de l’automne.
Inspiration phare : Agatha Ruiz de la Prada fidèle à son univers coloré, pop, humoristique et décalé signe une collection printemps été 2016 aux couleurs plus douces que d’ordinaire. Des modèles aux allures de pin up rétro arborant des tenues telles des bonbons acidulés ont ainsi arpenté les podiums de la Fashion Week madrilène sur un fond tapissé de cœurs jaune citron. Une belle énergie solaire à l’image de la marque.
Au menu ? Sweat parfum kiwi, bikini et Stan Smith citronnés, collier de fruits d’automne, pantalon aux fraises des bois, pastèques en veux-tu en voilà mais aussi robe et boucles d’oreilles pour avoir la banane !
Es mejor ir disfrazado de payaso que de funcionario, ejecutivo o mujer fatal. Hay que tener la valentía de buscar la manera de vestir que a uno le guste realmente, sin dejarse atemorizar por el miedo al proprio cuerpo ni por el horror a diferenciarse de la estética imperante.
Il vaut mieux aller déguisé en clown qu’en fonctionnaire, en cadre ou en femme fatale. Il faut avoir le courage de trouver la manière de s’habiller qui nous plaît réellement sans se laisser impressionner par la peur de son propre corps ni par l’horreur à se différencier de l’esthétique dominante.
Ambiance : Une amazone des temps modernes en combinaison casual mais chic accessoirisée de lunettes écailles, sac seau léopard et créoles dorées claquant le sol, déterminée, en socques compensées.
Indispensable : La combinaison couleur kaki, Belair
Résumé : Combi + kaki + écailles + léopard + or + socques = Safari chic
The new Lolita
Ambiance : Une étudiante, coquette mais pas midinette qui revisite l’esprit lolita en mixant flower power, teintes électriques, touche 70’s avec une dégaine cool en basket blanches.
Indispensable : La jupe patineuse bleu électrique & Other Stories.
Résumé : Flower power + couleurs électrique + 70’s + baskets = The New Lolita
Urban Folk
Ambiance : Une nomade pas farouche qui ramène un peu d’esprit gipsy en ville, vêtue de peaux, d’accessoires ethniques et de bijoux grigris.
Indispensable : Les sandales à franges Visconti & Du Reau
Just In The Mood For 
